Creativity, art and new challenges in terms of colour, rhythm and
perspectives; these are the things that the various activities and
exhibitions organised by the Municipal Gallery, the Centre for Arts
and Crafts and the Alportel Museum have in store for anyone who
plans to visit these facilities in 2017.
As in previous years, the local council will continue to enhance and
value culture, and to give artists from the municipality, region and
even farther afield the opportunity to exhibit their works in São Brás
de Alportel. This is also a way of helping to enhance and strengthen
the community's sense of identity, fostering the sharing of new
perspectives on the world and on life, and challenging reflection
and the exercising of more creative citizenship.
We are always delighted to receive so many requests to use our
spaces as venues for such initiatives and it would be remiss of me
not to thank everyone who has chosen our facilities as a platform to
share their work. I wish everyone great success in expressing
themselves, whether they are directing their attention outwardly or
inwardly.
Enjoy this opportunity to make art a part of your life!
Visit our cultural spaces!
Presidente da Câmara Municipal

Vitor Guerreiro

G

leria
Municipal

MUNICIPAL GALLERY

“O DESPERTAR :: The Awakening”

14 > 31 JANEIRO/JANUARY

Pintura de / Pain ngs by

ELSA REVEZ
Natural de Vila Nova de Cacela, e atualmente a residir em
Almancil, Elsa Revez remete para o seu ambiente familiar,
os valores e a simplicidade que definem a sua
personalidade e os seus interesses.
Por força do destino, um dia sentiu uma imensa vontade de
pintar um quadro, algo que não fazia há anos. Reconhece
que foi uma experiência libertadora ver a sua mão a
deslizar pela tela quase que de forma automática,
desenhando as emoções que estava a sentir naquele
momento.
Originally from Vila Nova de Cacela and currently living in
Almancil, Elsa Revez says that her family environment,
values and simplicity define her personality and interests.
As fate would have it, one day she felt a huge desire to paint
a picture, something she had not done for years. She
acknowledges that it was a liberating experience to see her
hand glide over the canvas almost of its own will,
portraying the emotions she was feeling at that precise
moment.

6 GALERIA MUNICIPAL

“O NOSSO ALGARVE :: Our Algarve”

2 > 14 FEVEREIRO/FEBRUARY

Pintura de / Pain ngs by

JOÃO GOMES
João Gomes nasceu no Alentejo mas veio muito cedo para
o Algarve, onde reside atualmente. Desde muito cedo
sentiu o “apelo das artes”, tendo dedicado a sua vida a
cultivar essa paixão, um romance que somou, até aos dias
de hoje, mais de trinta anos.
Com criatividade quanto baste, não se fica só pela pintura,
fazendo incursões na escultura, artesanato e também na
escrita. Prova do tempo que dedica às letras está nos
quatro livros que o artista publicou.
João Gomes was born in the Alentejo but moved to the
Algarve, where he now lives, at a very young age. He felt
the “appeal of the arts” very early on and has dedicated his
life to nurturing this passion – a romance which has so far
lasted more than thirty years.
His creativity knows no bounds and he has explored not
only painting but also sculpting, handicrafts and writing.
Indeed, the four books he has published so far bear witness
to the time the artist has devoted to the written word.

Textos de / Texts by ÁLVARO FIGUEIREDO
Fotograﬁa de / Photography by PEDRO BARROS
A exposição visa dar a conhecer um novo olhar sobre a
República Árabe Síria, país de grande diversidade cultural,
com uma longa e complexa história milenar e cidades que
são Património Mundial, como Damasco e Aleppo, entre
outras referências. Por outro lado, a exposição reflete
sobre a vida na Síria, presente nas suas gentes e costumes
onde a hospitalidade não é apenas uma tradição ancestral
mas também um dever sagrado.
Álvaro Figueiredo é especialista em Arqueologia do
Próximo e Médio Oriente Antigo, e Pedro Barros é
arqueólogo.
This exhibition aims to give people a new perspective of the
Arab Republic of Syria, a country of considerable cultural
diversity, with an ancient and complex history and World
Heritage cities ,such as Damascus and Aleppo, among
other monuments. At the same time, the exhibition reflects
on life in Syria, and on the people and customs of this
country where hospitality is not merely an ancient
tradition but also a sacred duty.
Álvaro Figueiredo specialises in Ancient Near- and MiddleEastern Archaeology , and Pedro Barros is an
archaeologist.
GALERIA MUNICIPAL 9

“VIAGEM INTERIOR :: INLAND JOURNEY”

1 >29 ABRIL/APRIL

Documentário fotográﬁco de / Photographic Documentary by

TELMA VERÍSSIMO
No Algarve existe um património natural e cultural em risco. A
desertificação do interior algarvio é um problema crescente com
causas múltiplas provocadas por alterações ambientais e pela
ação humana.
A biodiversidade fragiliza-se. O ciclo da água sofre alterações. A
agricultura é afetada. O risco de incêndios aumenta. A fuga para o
litoral à procura de condições de vida melhores, o envelhecimento
da população e o desaparecimento de serviços essenciais nas
povoações mais pequenas são fenómenos difíceis de inverter.
Um documentário fotográfico sobre o fenómeno da
desertificação e despovoamento que afeta o Algarve.
Some of the Algarve's natural and cultural heritage is at risk.
Desertification and depopulation in the inland areas of the
Algarve is a growing problem with many causes including climate
change and human factors.
The biodiversity is becoming fragile. The cycle of water is
changing. Agriculture is being affected. The risk of fires is growing.
The outflow of people moving to the coastal areas in search of
better living conditions, the ageing of the population and the
disappearance of essential services in the smallest villages are
phenomena that are difficult to reverse.
A photographic documentary about the phenomenon of
desertification and depopulation affecting the Algarve.
10 GALERIA MUNICIPAL

MARIA HORTENSE SUSANO
HENRIQUE MARTINS SILVA
Licenciada em Filologia Românica, Maria Hortense dedicou
grande parte da sua vida ao ensino. Foi a mudança para o
Algarve, em 1985, que despertou em si a necessidade de se
expressar através da arte.
Henrique Silva reconhece que as artes plásticas bailavam-lhe
na mente, e no ano de 1985 começou a pintar, timidamente,
num estilo misterioso, revelando alguma inquietude. Como
habitante do barrocal, escolheu as pedras para serem
trabalhadas e transformadas em formas que tocam o
público. Hoje gosta de trabalhar com o calcário ou o mármore
com a mestria que já lhe reconhecemos.
A graduate in Romance Philology, Maria Hortense dedicated
a large part of her life to teaching. It was when she moved to
the Algarve in 1985 that she began to feel the need to express
herself through art.
Henrique Silva realised that art was lurking in his mind and he
began painting in 1985, timidly and in a mysterious style,
revealing a certain uneasiness. Living, as he did, in the
transitional area known as the barrocal, he chose the stones
he would work on and turn into forms that would touch the
public. Today, he enjoys working with limestone or marble,
with all the mastery we have come to expect of him.
12 GALERIA MUNICIPAL

“EU E O MEU CÃO :: Me and my dog”

3 > 31 JULHO/JULY

Pintura e Cerâmica de / Pain ng and Ceramics by

JANE PAGE / LUCIA MINDER
Jane Page pintou durante toda a sua vida que foi trilhada
por entre muitos 'ismos' bem conhecidos na História de
Arte: Impressionismo, Pontilhismo, Fauvismo, Realismo e
Surrealismo. Nesta exposição decidiu utilizar tantos estilos
quanto possível para que a exposição ficasse mais
interessante para o espectador.
Desde a sua juventude que Lucia é fascinada pela argila e
desde então, tem-se desafiado a entendê-la, tanto na sua
diversidade como nos seus limites. Esta exposição é uma
seção transversal do seu trabalho com peças ironicamente
amorosas, alegres e ambíguas.
Jane Page has been an artist for her whole life and her
career has been punctuated with some of the best-known
styles in art history: Impressionism, Pointillism, Fauvism,
Realism and Surrealism. For this exhibition, she decided to
use as many styles as possible to make it all the more
interesting for spectators.
Lucia has been fascinated by clay from a very early age.
Since then, she has challenged herself to understand it, in
terms of its diversity but also its limits. This exhibition is a
transversal section of their work with ironically loving,
cheerful and ambiguous pieces.
GALERIA MUNICIPAL 13

“ARTE É A MINHA VIDA :: Art is my life”

2 > 31 AGOSTO/AUGUST

Pintura de / Pain ng by

MARIA PIRES FERREIRA
Maria Pires Ferreira é natural de Alhos-Vedros. Teve
formação de Pintura a óleo entre 2008 e 2016 através da
St. Petersburg Art School - DinRic.
Ao longo dos últimos oito anos tem participado em
inúmeras exposições coletivas de pintura em diferentes
espaços e galerias.
Desde 2014 que a artista faz parte do atelier artístico da
Galeria DinRic, sob a orientação da pintora Dinara
Dindarova.
Maria Pires Ferreira comes from Alhos-Vedros. She
studied painting in oils from 2008 to 2016 through the St.
Petersburg Art School - DinRic.
Over the last eight years she has taken part in numerous
group exhibitions of paintings in different spaces and
galleries.
Since 2014, she has been part of the artistic workshop at
the DinRic Gallery under the supervision of artist Dinara
Dindarova.

14 GALERIA MUNICIPAL

“EXPRESSÃO COLORIDA DE JOKE”
Joke’s colorful expression

3 > 30 SETEMBRO/SEPTEMBER

Pintura de / Pain ng by

JOKE VAN DER STEEN
Joke nasceu na Holanda e dedicou-se à pintura depois de
criar seus filhos. Em 2001 tornou-se estudante a tempo
parcial numa academia de Arte, nos Países Baixos e, desde
então desenvolveu a sua técnica sob a influência de
diferentes artistas.
Quando se reformou decidiu ocupar o tempo livre a
participar em workshops e foi desenvolvendo uma visão
realista para um estilo mais abstrato.
Com esta exposição o visitante vive a sensação de sonhar
nas fantasias do olhar colorido de Joke.
Joke is from Holland and she began painting after she
raised her children. From 2001 she studied several years
part-time at an art school in Holland and since then she
developed her technique under the influence of various
artists.
When she retired, she decided to devote her spare time to
participating in workshops and gradually transformed a
realist vision into a more abstract style.
Visitors to this exhibition will be able to experience the
sensation of dreaming in the fantasies created by Joke's
colorful outlook.

GALERIA MUNICIPAL 15

“PAZ NO MUNDO :: Peace in the World”

3 > 30 NOVEMBRO/NOVEMBER

Fotograﬁa e Pintura de / Photography and Pain ng by

NATACHA NOWACK
e as crianças da Associação Jovens e Natureza
and the children from Youth and Nature Associa on
A Associação Jovens e Natureza, JNC, sediada em São Brás de
Alportel apresenta a sua primeira exposição ao público.
As crianças do mundo e da associação JNC apresentam uma
exposição fotográfica e de pintura subordinada ao tema "Paz
no Mundo". O objetivo será partilhar valores tais como o
amor, a paz, a tolerância e o respeito pelas diferenças, através
da criatividade dos mais pequenos.
Em julho de 2016, a JNC deu às crianças a oportunidade de
expressar sentimentos e perspetivas sobre um mundo
melhor dando agora a conhecer esses trabalhos ao público.
The Youth and Nature Association (JNC), based in São Brás
de Alportel, is presenting its first public exhibition.
The children of the world and from the JNC association are
presenting an exhibition of photography and paintings on
the theme of “Peace in the World”. The aim is to share
values such as love, peace, tolerance and respect for
differences through the little ones' creativity.
In July 216, the JNC gave groups of children the opportunity
to express their feelings and perspectives about a better
world and these are the works which will now be going on
display to the public.
GALERIA MUNICIPAL 16

“REINVENÇÕES DO SABER EM CORTIÇA”
Reinventing knowledge in cork

3 > 31 OUTUBRO/OCTOBER

Trabalhos em cor ça de / Works in cork by

ANTÓNIO LUZ
Desde as peças mais tradicionais à evolução e
transformação desta nobre matéria-prima, António Luz é
um artesão em plena expansão, que revela mestria nas
mãos e no saber.
Perspicaz e eterno enamorado pela cortiça, este sãobrasense despertou para a vertente criativa da cortiça há
décadas, um processo de metamorfose progressiva que se
mantém até aos dias de hoje. Nas suas mãos a cortiça
ganha novas formas aliadas a projetos de design arrojados
e hoje continua a reinventar as potencialidades e possíveis
aplicações deste produto ecológico e sustentável.
From the most traditional pieces to the evolution and
transformation of this noble raw material, António Luz is a
craftsman who is coming increasingly to the fore, revealing
his mastery both in his skilful hands and in his knowledge.
Perspicacious and with an enduring love for cork, this artist
from São Brás became interested in the creative aspect of
cork decades ago, a progressive metamorphosis that
remains ongoing to this day. In his hands, cork takes on
new forms combined with bold, modern design projects
that reinvent the potential and possible uses of this
ecological and sustainable product.
17 GALERIA MUNICIPAL

ANA NOBRE
Enquadrados no desenquadramento das gentes, os
costumes acabam por fazer parte de nós. (...) Neste
sentido, “Gentes & Costumes”, vem assim desafiar o nosso
“Eu” a questionar-se: Serei eu fruto do costume ou serei eu
a sua origem? Serei um sonho ou uma profissão? Quem
sou eu e o que realmente me toca a alma?
As cores vivas e a ironia dos traços induzem estas questões
de uma forma fácil e divertida deixando que os
inconscientes sorrisos despertem uma resposta imediata.
Texto de Marta Vieira.
No matter how much we feel as outsiders of this society
tradition is always a dreat part of us. (...)
In this way, "Gentes & Costumes" (People & Traditions),
presents itself as a challlenge to our "self" and brings along
the questions: Am I the origin of tradition or am I only its
creation? Am I a dream or a Job? Who am I and what really
touches my soul?
Very lightly and having fun, the bright colours and the irony
of the lines will drive us to this questions, letting the
answers be owned only by the provocated subconscious
smiles.
By Marta Vieira
CENTRO DE ARTES E OFÍCIOS 21

“inﬁnito’S”

3 MARÇO/MARCH > 30 ABRIL/APRIL

Pintura de / Pain ng by

SÍLVIA GRANJA
O Infinito desde as antigas civilizações que tem a sua
importância. Perdurar no tempo e não perspetivar
horizontes, geometricamente falando... Aqui a artista
procura encontrar pontos de fugas e linhas do horizonte.
É este o mote e a razão de expressão que se revelam nesta
mostra de trabalhos da arquiteta Sílvia Granja, que reflete
e lança o debate sobre um tema tão… infinito.
The Infinite has been important ever since the dawn of
time. It perdures and knows no geometrical horizons...
Here the artist seeks vanishing points and horizon lines.
This is the motto and the expressive reason revealed in this
exhibition of work by architect Sílvia Granja, an exhibition
that reflects and relaunches the debate about a topic which
is so... infinite.
Exhibition of works using paint on acrylic and infinite mixed
techniques.

22 CENTRO DE ARTES E OFÍCIOS

“A SAGRAÇÃO DO LUGAR :: The consecration of the place”
Uma perspetiva sobre a devoção às almas em São Brás de Alportel
A perspective of the devotion to the souls in São Brás de Alportel

5 MAIO/MAY > 30 JUNHO/JUNE

Etnograﬁa e informação de
Ethnography and informa on by

MARIA BRÁS
Fotograﬁa de/Photography by

ANABELA CONCEIÇÃO
Maria Brás procura com esta proposta, o encontro com um
espaço em que através de alminhas e calvários se revelam
a memória, a saudade e a proteção do ente querido.
Uma exposição que é ao mesmo tempo, a interpretação ao
pequeno património, e em que a invocação e o evocado
partilham quase sempre a mesma ausência.
Com origens orgulhosamente serranas, mas de vivência
citadina, a autora desde sempre aprendeu a olhar ao que é
nosso, como lhe dizia o avô paterno.
With this exhibition, Maria Brás is seeking an encounter
with a space in which memory, longing and the protection
of loved ones are revealed through shrines and crosses.
An exhibition that is simultaneously an interpretation of
small heritage and in which the invocation and the evoked
almost always share the same absence.
Proud of her upland origins but with the experience of a
city-dweller, the artist always learned that she should look
at what is ours, as her paternal grandfather used to tell her.
CENTRO DE ARTES E OFÍCIOS 23

JÚLIA MARTINS
Emigrou ainda jovem para a Austrália onde permaneceu
alguns anos, lutando por uma vida melhor. Depois de
regressar a Portugal foi motivada pelos seus filhos a
aventurar-se no mundo da pintura.
Ingressou numa escola, mas foi a sua habilidade e
curiosidade de querer saber sempre mais que a lançou nesta
área. Em pequena aprendeu a bordar, mais tarde a costurar
e, com mais tempo livre, descobriu a pintura.
Encontra inspiração nas obras de William Turner e John
Constable e nas suas pinturas tenta ser o mais natural e fiel
possível ao modelo original.
Júlia Martins emigrated to Australia while still young and
remained there for several years, striving for a better life. After
she returned to Portugal, her children encouraged her to take
her first steps in the world of painting.
She took lessons at a school but it was her skill and eagerness
always to know more that really served as her springboard. As a
child, she learned embroidery and later sewing, and with more
free time on her hands, she discovered painting.
She takes inspiration from the works of William Turner and John
Constable and tries to be as natural and faithful to the original
model as she can in her paintings.

CENTRO DE ARTES E OFÍCIOS 25

CENTRO MUSEOLÓGICO DO ALPORTEL
São Brás de Alportel

ALPORTEL MUSEUM

“MOURASENCANTADAS”

21 JANEIRO/JANUARY > 31 MARÇO/MARCH

Trabalhos ar s cos de / Ar s c Works by

SOFIA PINTO CORREIA
Sofia Pinto Correia faz criação de peças representativas,
mediante pesquisas sobre testemunhos da oralidade, das
lendas de mouras encantadas portuguesas, da cultura do
sagrado, do feminino e da sua representação num
contexto estético.
Esta mostra reflete o resultado de um projeto que
começou em 2014, envolvendo a criação de peças
figurativas, representativas das lendas de Mouras
Encantadas existentes no território português, no contexto
do património cultural imaterial. Nos seus trabalhos a
artista cria visualmente a representação física e material
do feminino ancestral.
Sofia Pinto Correia creates representative pieces based on
her research into oral traditions, legends of enchanted and
beautiful moors in Portugal, the culture of the sacred, of
femininity and their representation in an aesthetic context.
This exhibition is the result of a project that began in 2014,
involving the creation of figurative pieces, representing the
legends of enchanted and beautiful moors found across
Portugal, in the context of intangible culture. In her works,
the artist creates a visual, physical and material
representation of ancient womanhood.
28 CENTRO MUSEOLÓGICO DO ALPORTEL

“BRINQUEDOS EM MADEIRA”
Brincar com Arte, a Arte de Brincar
WOODEN TOYS
Playing with Art and the Art of Playing

8 ABRIL/APRIL > 30 MAIO/MAY

Trabalhos de / Works by

JOSÉ VENCESLAU
Esta exposição apresenta um lote de brinquedos e
miniaturas totalmente construídos em madeira. São peças
funcionais, criativas, desenvolvidas a partir de técnicas
ancestrais usadas pelos nossos antepassados e
transportadas para os dias de hoje.
Os modelos criados pelo artesão baseiam-se em
construções contemporâneas, sendo um produto natural e
biodegradável, que tenta combater a utilização do plástico.
As madeiras utilizadas são provenientes da reutilização de
materiais.
José Venceslau é artesão, autor e construtor de
brinquedos e profissional de arte em gesso decorativo.
This exhibition features a series of toys and miniatures made
entirely of wood. They are functional and creative pieces
that have been designed using ancient techniques passed
down from generation to generation and still used today.
The models created by the artisan are based on
contemporary constructions and, since they are made from
natural, biodegradable materials, they take a stance against
the use of plastic. They are made of recycled wood.
José Venceslau is an artisan, creator and builder of toys and
a professional in the art of decorative plasterwork.
CENTRO MUSEOLÓGICO DO ALPORTEL 29

“AMOR PORTUGAL :: Love Portugal”

3 JUNHO/JUNE > 31 AGOSTO/AUGUST

Fotograﬁa de / Photography by

NATACHA NOWACK
Natacha Nowack viaja muito pelo mundo e procura
reportar as suas viagens de forma original em fotografia
para poder, posteriormente passar uma mensagem de
Amor a todos.
"Amor Portugal" é uma exposição fotográfica que tem
como objetivo partilhar imagens de todo o país, com
registos efetuados entre o verão 2013 e a primavera de
2017, passando às pessoas uma perspetiva positiva e linda
de um lugar ainda bem preservado.
Algumas fotografias são ilustradas com pinturas ou
poemas de alguns artistas amigos de Natacha.
Natacha Nowack travels extensively around the world and
tries to report back on her travels through original
photography, with the ultimate aim of passing on a
message of Love to everyone.
“Love Portugal” is an exhibition of photography that aims
to share images of the entire country that were taken
between summer 2013 and spring 2017. The intention is to
give people a positive and beautiful perspective of a place
which is still well-preserved.
Some of the photographs are illustrated with paintings or
poems by some of Natacha's artist friends.
30 CENTRO MUSEOLÓGICO DO ALPORTEL

“CORES INTEMPORAIS :: Timeless Colours”

2 SETEMBRO/SEPTEMBER
> 10 NOVEMBRO/NOVEMBER

Pintura de / Pain ng by

ANA MERCÊS SOTA
Artista plástica autodidata, Ana Sota nasceu em Albufeira. Ao
longo do seu percurso frequentou vários cursos de gravura,
desenho e pintura em Macau, na China, e também em
Varese, Itália. Tem realizado diversas exposições individuais e
coletivas e integrou alguns grupos de associações de pintores
da região da Lombardia, em Itália.
A artista gosta do jogo entre o brilhante e o opaco e de utilizar
cores fortes. Explora muito o monocromático e gosta de
despertar emoções. Tem obras em diversas coleções
particulares em diversos países do mundo.
Self-taught artist Ana Sota comes from Albufeira. Over the
course of her career she has taken various courses in
engraving, drawing and painting in Macau, China and the
Italian city of Varese. She has staged various individual
exhibitions and taken part in a number of group exhibitions.
She has been also been involved in various painters'
associations in the Italian region of Lombardy.
Ana Sota enjoys the play between shine and opaqueness and
likes to use vivid colours. She explores the use of single colours
extensively and likes to awaken people's emotions. Her works
can be found in private collections around the world.