2014年12月6日土曜日

Label: Tochnit AlephCatalog#: TA121Format: Vinyl, LP, Single SidedCountry: GermanyReleased: 2013DISCOGSOFFICIALスイスの彫刻家/コンセプチュアル作家Roman Signer（ローマン・シグナー）による初の音源作品。ザンクトガレン・シュタイナハ川でレコーダーに入れた缶を流し、ガラガラ・チャプチャプという音のみを収録した1982年録音「川の騒音」。Hermann NitschやHenri Chopin、Schimpfluch-Gruppeなど美術/現代音楽作品を出版するTochnit Alephより。First ever sound-edition by famous Swiss sculptor and conceptual artist Roman Signer (b.1938). Recorded 1982 in the River Steinach, St. Gallen, Switzerland. One-sided LP, transparent Vinyl. Edition of 300 copies.Over the past three decades, the Swiss artist Roman Signer has exhibited his work in hundreds of solo and group exhibitions and public performances around the world. For Signer, each work is an event, an experiment in which a force such as wind, water, gravity or fire transforms everyday things like umbrellas and plastic bags. In all of his work, Signer proposes new relationships between ordinary objects and elements brought together in extraordinary ways. Born in Appenzell, Switzerland, Signer started his career as an artist later in life at the age of 28, after working as an architect’s draughtsman, a radio engineer apprentice, and a short stint in a pressure cooker factory. His work has grown out of, and has affinities with both land art and performance art, but they are not typically representative of either category. - Soundohm ▲

Full Spectrum Recordsのオーナーであり、エンジニアとしてAlvin CurranやRobbie Bashoなどの作品のミックス/マスターを担当するオークランド在住のギタリスト/作曲家Andrew Weathers（アンドリュー・ウェザース）。2008年の第一作「Climates」から現在まで、ソロ作品だけでも17の作品を発表。バンジョーやオートハープ、ギターなどアコースティック・インストゥルメントとエレクトロニクスで機織りするように続くドローン/インプロヴィゼーションはいずれも伝統的な芳香を醸すフォーク/クラフトな手触り。2014年夏に録音され、この12月にカナダのネットレーベルbasic_soundsよりリリースされた最新作「Raised High in Badwater Basin」では、これまで基調としていた弦楽器ではなく、ポケットピアノや旧いキーボード、サンプラーといった電子楽器を使用。光の明滅をスローモーションで観察するようなループと淡い持続音が重なる#1。ゆらゆらと恍惚へ誘う電子ドローン#2。タイトルは北アメリカで最も海抜が低いデスヴァレー国立公園の「バッドウォーター盆地」（塩辛くて飲めない、悪い水が湧き出ている）のこと。太古の昔には海であったことを示す塩砂漠の、海底を思わせる雄大な風景が本作のモチーフになっているようです。
...Raised High in Badwater Basin by Andrew Weathers

The mix consists of ambient and slower vintage 8-bit video game music. It starts off with a cut from Disasterpeace from the album FEZ. I had just recently bought the album and was thinking about doing an 8-bit type of mix myself when Josh sent me his Cartridge mix. Wow, am I glad I didn't bother with my mix because Josh's blend of 8-bit music and video game sounds and tunes is perfect. - note by low light mixes

2014年11月23日日曜日

Label: Drone Not DronesCatalog#: -Format: Digital, CompilationCountry: USReleased: 2014世界60カ国で危機に瀕した人々へ緊急医療援助を行う「国境なき医師団」への資金提供を目的としたベネフィット・コンピレーション「Drone Not Drones」。2014年2月7日から8日にかけて、ミネアポリスのシーダー文化センターを会場に繰り広げられた、28時間に渡るライヴ・パフォーマンスを収録。4分20秒の無音トラック「a moment of silence」は祈りの時間。
...DRONE NOT DRONES: the live 28-hour drone a benefit for Doctors Without Borders. Fifty acts (give or take) rotated off and on the stage to create an uninterrupted seamless drone. February 7–8, 2014 / The Cedar Cultural Center / Minneapolis, MNDRONE NOT DRONES: The Live 28-hour Drone, Minneapolis 2014 by Drone Not Drones

2014年11月8日土曜日

Label: Hooker VisionCatalog#: HIV142Format: Cassette, CompilationCountry: USReleased: 2014DISCOGSOFFICIAL
A Ballade For A Wolf Moon 50:48B Ballade For A Snow Moon 51:10C Ballade For A Crow Moon 53:32D Ballade For A Seed Moon 54:22E Ballade For A Flower Moon 54:08F Ballade For A Strawberry Moon 54:34G Ballade For A Buck Moon 52:04H Ballade For A Sturgeon Moon 51:10I Ballade For A Harvest Moon 54:28J Ballade For A Hunter's Moon 54:32K Ballade For A Beaver Moon 51:00L Ballade For A Cold Moon 54:28In September 2013, Rachel Evans committed to recording and releasing an album per month, each dedicated to the full moon of that particular month. Each album consists of one single, long-form composition using electronics, synthesizers and voice, totaling between 50 and 58 minutes in duration. The album names were taken from the Native American names for each month's full moon, and each was released as close to or on the date of that month's full moon. The albums were originally self-released in hand-numbered editions of 50 Cdrs, with each season (or set of three) having a different design and packaging scheme. In August of 2014 Rachel concluded and released the final recording. Beginning on September 9, 2014 pre-orders will become available for the six tape box set edition of these albums, which will include all twelve Ballades, one per side. Due to the limited capacity of cassettes for this version, three of the compositions have been trimmed so that no side exceeds 55 minutes. Even so, the full duration of this box set's audio is 10 hours and 37 minutes. Editions include six pro-dubbed and imprinted cassettes, housed in an oversized plastic box, with a two-sided 2015 lunar calendar designed by Rachel Evans. Edition of 100. - Hooker Vision...Ballades by Motion Sickness of Time Travel

宇宙的な感性、精神性や無限性を象徴する「青」という色彩に生涯執着し、自ら理想とする深い青色「インターナショナル・クライン・ブルー」の顔料を使い、モノクロミスム（単色主義）作品を発表したニース生まれの芸術家Yves Klein（イブ・クライン）。ヌードモデルの体に顔料を塗り、巨大なカンヴァスに人拓を押すという有名なパフォーマンス「人体測定」を1960年より行い、その中で10人編成のオーケストラを自ら指揮して披露した自作曲が「Monotone Symphony」。1947年から48年にかけて構想、49年に作曲されたこの曲は、20分のドローン部と20分の沈黙で構成される約40分の作品で、La Monte YoungのドローンやJohn Cage「4分33秒」の類例としても挙げられます。○無音/長休符で構成された曲の先例として、Alphonse Allaisの1897年作「Funeral March for the Obsequies of a Deaf Man」（耳の不自由なある偉人の葬儀のために作曲された葬送行進曲）、Erwin Schulhoffの1919年作「Fünf Pittoresken, Op. 31: No. 3. In futurum」（5つの演奏会小品 op.3 第3曲 未来に）があります。本作「Monotone Symphony」の作者は、美術館やギャラリーの空間演出、映画やコンテンポラリー・ダンスのための楽曲を手掛けるロンドンの作曲家Martin A. Smith（マーティン・A・スミス）。初演から50年を記念して行われた2010年のパフォーマンスのための劇伴で、原曲の前半20分間を新たな視点で解釈し、コーラスやKleinのスピーチといったマテリアルを回想の断片として取り入れ、美しいアンビエント・ドローンへ発展させています。
...In March 1960, at the Galerie Internationale d’Art Contemporain, Paris, Yves Klein presented his Monotone Symphony and Anthropometries of the Blue Period. Whilst a ten-piece orchestra played the Monotone Symphony, a work consisting of a single tone, three naked models rolled themselves in blue paint and then pressed their bodies onto giant pieces of paper to create paintings. Klein’s idea was to distance the artist from the creation of the work, for the models to directly create the images. To celebrate the 50th anniversary of this major event in contemporary art Quadratura and GV Art present a new performance utilising the latest technology. - extracts from Note by Martin A. Smith ▲Monotone Symphony by Martin A. Smith

2014年10月27日月曜日

Label: Opción SónicaCatalog#: OPCD15Format: CD, AlbumCountry: MexicoReleased: 1994DISCOGS
1 Where Time Becomes A Loop 5:402 Reality Engine 4:553 Fractal Gaze 7:054 The Neon Shiva 6:245 When Airwaves Swing 6:446 Fire Wind 4:357 To Clear The Mind 8:18downloadロック/プログレッシブをベースにプレヒスパニックの土着文化を取り込んだJorge ReyesやHumberto Alvarez、Eblen Macariといった民俗派、ダークウェイヴやインダストリアルなどの拠点であったOpción Sónicaより、94年にリリースされた、メキシコシティの作曲家/シンセシストOscar Menzel（オスカー・メンツェル）によるAirwaves名義の初作。北地のスペースミュージックやテクノ/チルアウトへの反応を示した、おそらくメキシコのエレクトニック・ミュージック史の過渡期にあたる作品のひとつ。太古の叡智や科学技術が結集した宇宙界未開区域への探訪、その最深部にある静かな中心極点へ自己を寂滅させてゆくディープな瞑想的世界観。Menzel氏はこの翌年に第2作「Second Shift」を発表後、スタジオVoltage Controlled Musicを拠点に活動を続け、2012年に永逝されたそうです。長い間廃盤になっていた作品ですが、2014年6月にネットレーベルOracleによりデジタル・リイシュー。His work was unknown to me until very recently thanks to a recommendation from José Alvarez. When listening the tracks that bring to mind images of clouds and landscapes with a depth that was very characteristic of underground synth music back in the 90's I immeadiatelly got in touch with his then girlfriend Cecilia and the deal was done. Airwaves was the name of this project and here I present you "Ambient Tracks" . Don't be fooled by the archival nature of the title. This is a total work of depth and a window to discover mid-90's synth works. This release was originaly recorded back in 1994 and 20 years from there I want to make this little tribute to an excellent Mexican artist. - Oracle Netlabel
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2014年10月16日木曜日

Label: Village GreenCatalog#: VGLP015Format: Vinyl, LP, AlbumCountry: UKReleased: 2014DISCOGSOFFICIAL1 Site And Situation 4:322 Block Boundaries 5:133 Last Known Position 4:254 Diversion 1 2:135 Scale And Ratio 4:596 Liminal Space 4:017 Diversion 2 2:158 Remote Outliers 4:159 Animated Landscape 5:1310 End Of The Line 3:36‘Block Boundaries’ is the new album from minimalist composer Ryan Teague building on his previous releases for Type, Sonic Pieces and current label Village Green. Inspired by the theme of Psychogeography, the record fuses acoustic instrumentation with electronic and processed material, taking the listener on a hallucinogenic Ballardian journey through from the thrumming urban activity of New York, Amsterdam and London.Brooding opener "Site & Situation" sets the tone with hypnotic guitar and mallet chimes, emotive cello swells and surging bass synth, 'Last Known Position' comes on like a lost Tangerine Dream jam session, spiraling arpeggios and oscillating pulses, while 'Liminal Space' introduces driving percussion around mesmeric synth pulses and a shimmering piano progression. Closer 'End Of The Line ' brings the journey to an end in an introspective mood - a wavering synth figure cut against wistful drone washes that fade into the distance. 'Block Boundaries' is a masterful achievement of melody, form and texture that rewards more with every captivated listen and will assuredly secure Ryan Teague's place alongside his acclaimed contemporaries such as Nils Frahm, Jon Hopkins, Emeralds and Hauschka. - Morr Distro Block Boundaries[other works]