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El 4 de enero de 1943 el NO-DO (Noticiarios y Documentales Cinematográficos) inició la andadura del que sería el proyecto audiovisual más importante que se había llevado a cabo, y que no ha sido superado en España hasta la fecha. Su objetivo principal fue conducir las estrategias de propaganda del Régimen del General Franco, entendiendo, como ya se había hecho en otros países, que el cine era uno de los medios más apropiados para los propósitos de difusión de sus ideas. El presente estudio surge de la necesidad de arrojar luz sobre los modos de representación audiovisual en la España del franquismo a través de los materiales locales, concretamente de los realizados por NO-DO en la Región de Murcia. De este modo, se pueden establecer los aspectos que van a configurar la iconografía de la época. Estos materiales determinarán la trascendental importancia del noticiario para los intereses ideológicos del General Franco y de su gobierno, que desde pronto buscaron los mecanismos que permitieran controlar la información, en todos sus formatos y canales, como una clave imprescindible para dominar a la sociedad e implantar los valores que definían su espíritu, en definitiva, para construir una identidad nacional basada en el “glorioso pasado histórico”, en la religión y en el espíritu militar. Esta función adoctrinadora es una de las bases donde se asienta la política de intervención estatal que dominó la sociedad española de posguerra. El régimen franquista, por tanto, empleó el cine como instrumento fundamental de propaganda y creó, a su gusto, un semblante de la España del momento y, por supuesto, de cada una de sus regiones. En este advenimiento de la cultura de masas que fue el cine, Franco encontró la herramienta perfecta de control de su ideario y desde pronto lo aplicó, no solo a nivel nacional sino también en lo referente al ámbito internacional. El propósito central de la tesis es determinar qué imagen de Murcia se quiso proporcionar desde la maquinaria franquista a través de esta plataforma de difusión, avalada por la existencia de una férrea censura informativa, sobre todo en los primeros años. Esta construcción identitaria, basada en la tradición, lo religioso y lo militar fundamentalmente, sirvió de referencia a la hora de definir y exportar una serie de valores ligados inexorablemente a la imagen de Murcia. Así, las fiestas locales celebradas en diferentes puntos de la Región, la Semana Santa y las importantes infraestructuras militares definieron la presencia murciana. No obstante, los intereses fueron cambiando a lo largo de su existencia. La preocupación última del estudio supone demostrar la transformación que esta propuesta ejerció en la sociedad murciana y en señalar cómo los distintos mecanismos fílmicos empleados influenciaron en el devenir de nuestra comunidad autónoma. La instrumentalización de la imagen, su potencial alienador, se hizo más que evidente durante este período histórico. Ésta es una de las premisas principales que se ponen de manifiesto en la investigación, donde hemos pretendido destacar los significados que subyacen detrás de las imágenes de una sociedad en la que la visualidad se convirtió en la transmisora de una ideología rígida y obstinada. El NO-DO es un vestigio visual irrenunciable para conocer la Historia de España en el siglo XX, poco dado hasta ese momento a la tradición documentalista, y por extensión a recoger los sucesos de las periferias. Por su valor estrictamente documental, estas imágenes ayudarán a completar la visión histórica de la Región de Murcia, sus tradiciones, su urbanismo, los acontecimiento que marcaron su devenir social, cultual y político durante todo el período que duró la Dictadura. Por ello pensábamos necesario realizar un estudio que examinara las estrategias de comunicación, homogéneas como comprobaremos más adelante, que se utilizaron en la realización de este noticiario. En este sentido, el punto fundamental de la investigación es la recopilación y catalogación de los materiales relacionados con la Región de Murcia; 173 noticias con una duración total de 5 horas, 12 minutos y 33 segundos, así como el análisis de las imágenes que nos ofrecen y su estudio donde se han tenido en cuenta diversas disciplinas como la historia, la antropología o la sociología. De este modo, lo visual, lo ideológico, lo político, lo tradicional, y por supuesto, lo cinematográfico están presentes en el trabajo. Murcia, Junio de 2014.
On January 4, 1943 NO-DO (Noticiarios y Documentales Cinematográficos: News and Documentary Films) began the journey which would be the most important audiovisual project that had taken place, and that has not been surpassed in Spain to date. Its main objective was to conduct propaganda strategies of the General Franco regime, understanding, as had been already done in other countries, that film was one of the most appropriate ways to reach the purpose of disseminating their ideas. This study arises from the need to give light on ways of audiovisual representation in Franco's Spain through local materials, specifically those made by NO-DO in the Region of Murcia. Thus, we can set the aspects that will shape the iconography of that time. These materials determine the critical importance of the news to the ideological interests of General Franco and his government, which has sought soon the mechanisms to control information, in all formats and channels, as an essential key to dominate society and implement values that defined his spirit, ultimately, to build a national identity based on the "glorious passed history" on religion and the military spirit. This indoctrinating function is one of the bases where the policy of state intervention that dominated postwar Spanish society. The Franco regime, therefore, used the film as an essential tool of propaganda and created at will, a semblance of Spain at the time and, of course, in each of its regions. In the advent of mass culture that was the film industry, Franco found the perfect tool for monitoring his ideology and from soon applied, not only nationally but also in relation to the international arena. The central purpose of this thesis is to determine what image of Murcia wanted to provide Franco´s government through this platform, supported by the existence of a strong information censorship, especially in the early years. This identity construction, based on tradition, religion and military aspects essentially served as a reference for defining and export a series of inextricably values linked to the image of Murcia. Thus, local celebrations held in different parts of the Region, Easter and military infrastructure defined Murcia. However, the interests changed throughout its existence. The final concern of the study involves to demonstrate the transformation that this proposal had on Murcia´s society and to point out how the use of different film mechanisms influenced the future of our region. The manipulation of the image, its alienating potential became more evident during this historical period. This is one of the main premises that raises our research, where we have tried to highlight the underlying meanings behind the images of a society in which visuality became the transmitter of a rigid and stubborn ideology. The NO-DO is an indispensable visual vestige in order to know the history of Spain in the twentieth century, bit so far given to the documentary tradition, and by extension to reflect events of the peripheries. On the strictly documentary value, these images will help to complete the historical vision of the Region of Murcia, its traditions, its planning, the events that marked their social, cultural and political development throughout the period that lasted Dictatorship. Therefore we believe necessary to conduct a study to examine the communication strategies, heterogeneous as see later, that were used in the making of this news program. In this sense, the fundamental point of the research is the collection and cataloging of film materials related to the Region of Murcia; 173 news with a total duration of 5 hours, 12 minutes and 33 seconds, and the analysis of the images that they provide and their study, where we have considered various disciplines such as history, anthropology or sociology. Thus, visual, ideological, political, traditional, and of course, the film aspects are present on this research. Murcia, June 2014.

La presente tesis aborda la colaboración cinematográfica que se lleva a cabo entre la Italia de Mussolini y la España de Franco, a lo largo del periodo comprendido durante los años 1939-1943. Este trabajo cuenta con dos grandes bloques. El primero se basa en el contexto histórico, político y cinematográfico en el que dicha colaboración se desenvuelve. El segundo bloque ofrece un análisis pormenorizado de cada una de las películas que resultan de esta producción hispano-italiana. La tesis está dividida en ocho capítulos. En el primero de ellos, a modo de introducción, se expone el estado de la cuestión, revisando los estudios realizados hasta la fecha, y se plantean los aspectos metodológicos de la investigación. El segundo apartado ofrece una visión general del contexto político y cinematográfico tanto español como italiano. El tercer epígrafe está dedicado a las relaciones que se despliegan a nivel internacional dentro de Europa durante los años treinta y cuarenta. Se desarrollan conceptos como los de la autarquía cinematográfica o el de la creación de un cine estrictamente europeo, capaz de hacer frente a la concurrencia de la industria americana. También se estudia el papel de aquellas manifestaciones culturales como la Mostra di Venezia o estructuras como la Cámara Internacional de Cine, las cuales fueron usadas como plataforma a la hora de alcanzar dichos fines por países como Alemania, Italia o España. El cuarto capítulo se centra únicamente en las relaciones cinematográficas hispano-italianas y en él se hace un análisis general de las películas producidas en régimen de colaboración. Desde una perspectiva histórica, cultural, política y económica se plantea el por qué se realizan dichas películas. Además, se exponen los principales objetivos, los logros y el final de esta colaboración y se mencionan los numerosos intercambios que, se dieron entre técnicos y artistas de España e Italia como consecuencia de aquella. Con el quinto apartado se inicia el segundo bloque dedicado a los largometrajes. Se incluye una ficha técnica de cada uno de ellos y un texto dedicado al análisis de los mismos. Los largometrajes han sido analizados a partir de una perspectiva histórica que toca aspectos de tipo sociocultural, en los cuales se determinan varios de los modelos que condicionan estas películas, así como las relaciones e influencias literarias o artísticas presentes en cada una de ellos. En algunas ocasiones se ha recurrido al análisis estético, pero se ha dado preferencia a la investigación historiográfica, en base al uso de documentación de archivo en su mayor parte no publicada hasta la fecha. Por otro lado, la obra cinematográfica es estudiada en sí no sólo como parte integrante del grupo de las coproducciones hispano-italianas, sino también bajo un punto de vista que la inserta en una línea discursiva más amplia, a través de la cual se la relaciona con otras similares dentro de la historia del cine español e italiano. Los últimos tres capítulos incluyen las conclusiones, la bibliografía examinada y un apéndice con imágenes y documentos que ilustran los apartados anteriores, especialmente aquellos dedicados a los largometrajes. Para la realización de este trabajo se ha consultado una amplia bibliografía relacionada con cada uno de los temas tratados, se han examinado de forma sistemática numerosas publicaciones periódicas contemporáneas a los hechos, así como materiales inéditos, provenientes de archivos españoles, italianos o americanos y de colecciones privadas.
The thesis “Cinematographic Coproduction and Collaboration between Spain and Italy during the years 1939-1943” examines the subject of the cooperation in the field of cinema that took place between Spain and Italy in the last years of Mussolini’s regime and the first ones of Franco’s dictatorship. This work is divided in two sections. The first section is based on the historical, political and cinematographic context, where collaboration between Mussolini and Franco developed. The second section offers a detailed analysis of each one of the films that were a result of the above-mentioned Spanish-Italian cooperation. This thesis is divided in eight chapters. Chapter one introduces a review of the state of the studies made about this subject and the description of the methodological aspects followed for this research. The second chapter offers a general vision of the political and cinematographic context in Spain and Italy during the third and the fourth decade of the 20th century. The third chapter is dedicated to the relations that on an international level matured in Europe on that period. In this sense, some specific concepts are developed, such as the cinematographic autarchy or the idea of creating a strictly European cinematography, capable of reacting against the competition of the American industry. This chapter also studies the role of all those cultural events, like the Mostra di Venezia Cinematographic Festival and structures like the International Film Chamber, that were used as a platform to drive the above mentioned purposes by countries like Germany, Italy or Spain. The fourth chapter emphasizes the Spanish-Italian cinematographic relations. The films produced in collaboration are here analyzed as a whole, and from a historical, cultural, political and economic perspective. In addition, the author defines the main reasons, the achievements and the end of this collaboration, as well as mentions the numerous exchanges that took place between cinema professionals from Spain and Italy, as a consequence of these works. The fifth chapter opens the door of the section of work dedicated to film. Included is a technical sheet for each one of the films, and the accompanying text with an analysis of them. The films have been examined in terms of a historical viewpoint that embrace social and cultural aspects or genre as well as the literary and artistic influences, present in each one of them in which some of the models that condition these films are determined. Occasionally, the reader may note that not only are there traces of an aesthetic analysis of the film, but a historiographical perspective has been preferred, in base to the use of primary source documents not previously published. The film has been studied not just as part of the group of the Spanish-Italian co-productions, but, under a wider point of view in order to compare it with analogous films from the history of cinema. The last three chapters include the conclusions of the research and the consulted bibliography with an appendix of images and archival documents. For this study, a great number of monographs related to topics connected with the main subject and numerous periodicals that are contemporary to the facts had been examined in a systematic way, as well as previously unreleased materials from Spanish, Italian and American archives and private collections.

Nuestro estudio se centra en la obra dramática de Albert Boadella de los primeros años de la compañía Els Joglars. Esta investigación examina el vínculo entre la obra de Albert Boadella, la posición del artista y las determinaciones sociopolíticas. Durante más de tres décadas, de 1962 a 1997, el teatro de Albert Boadella ha estado influido por la historia y cultural de nuestro país. Los cambios estéticos en sus creaciones se deben, en parte, al contexto social y posición ideológica de los distintos gobiernos que se han sucedido en la Dictadura, Transición y Democracia. Planteamos primeramente la relación entre arte y política. Además tenemos en consideración que la obra artística de Albert Boadella supone no ya un reflejo del mundo, sino su descubrimiento. Profundizar en el conocimiento de su obra supone revelar su propia lectura de la realidad y los instrumentos empleados para tal fin. En la segunda parte de nuestro trabajo analizamos el contexto sociopolítico y la evolución estética de las obras. El análisis de la obra atiende a aspectos crítico-creativos, temáticos, históricos y económicos. La metodología empleada es la suma de dos tipos de análisis social: economicista más idealista. La conclusión a la que llegamos sobre este director de escena es que existe una correspondencia entre artista-sociedad-poder y estilo-tema-estética en su obra dramática. Our study is dealing with the dramatic works of Albert Boadella in the early years of Els Joglars company.
The investigation is examining the link between Albert Boadella's works, the views of the artist and his sociopolitical believes. For more than three decades, from 1962 to 1997, Albert Boadella theater has been directly influenced by the history and culture of our country. The artistic changes in his creations have partly to do with the social context and ideological position of the different governments that have followed one another from the dictatorship and transition to democracy. Firstly, we must examine the relation between art and politics. Also we should take into account the fact that his works not only reflect what's happening in the world but the way he sees it. Studying his works in detail highlights his concept of reality and his way of conveying it. In the second part of the study, we analyze the sociopolitical context and the artistic development of his works. Analyzing his works delves into a variety of aspects including creative- criticism, themes, history and the economy of the time. The methodology he has used is the sum up of two kinds of analysis: from the perspective of an economist and an idealist of life. We come to the conclusion that there is a direct link between the artist-the society- politics and the style- theme- art when we look at Albert Boadella' s works.