The aim
of this section is to share news of national and international blues new
releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each
month and they can also be found on the"playlist".
These reviews are renewed monthly and stay three months on line.You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding
features of each CD. This will allow people around the world to receive some
knowledgeable information before buying new releases.

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Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as
it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s
website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make
blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and
through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that
is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and
especially to all of us that by and through the blues see a way to express our
feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and
blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these
pages, my dream will have been realized. Thank you all.La Hora
del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay
standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we
cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Likho Duo “Blues And The World
Beyond”. Self Production / Blind Raccoon
2017.
Curiosa aportación al blues la de este dúo formado por el
guitarrista y armonicista italiano Noé Socha y el bajista y contrabajista Cliff
Schmitt. Ambos se presentan con un álbum completamente instrumental en el que se
incluyen seis canciones originales y ocho standards interpretados todos en
formato acústico. Estos dos músicos se conocieron en New York y pronto
entablaron amistad al darse cuenta de que a los dos les interesaba el mismo tipo
de música, por lo que decidieron juntarse para tocar de forma semiprofesional y
es en dicha ciudad donde actúan habitualmente. Noé tiene veintiséis años y
proviene de una pequeña ciudad de Italia. Allí fue donde descubrió la música por
la que quedaría prendado. Gente como Bob Dylan, Neil Young, Mississippi John
Hurt, Muddy Waters o Lightnin’ Hopkins tocaron su fibra, por lo que decidió
viajar a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades. Por su parte Cliff
tiene cuarenta y seis años y descubrió el blues gracias a la colección de discos
de blues y rock de su padre. A lo largo de su carrera ha actuado junto a Michael
Powers o Curtis Stigers entre otros. Noé es prácticamente ciego y Cliff solo
tiene visión en un ojo. El nombre que han escogido profesionalmente, Likho Duo,
hace referencia a un personaje de la mitología eslava que sólo tiene un ojo, tal
como les ocurre a ellos, y que a menudo se asocia a la desgracia y la mala
suerte. BUENO. Here comes a quite
original contribution to the blues by this duo formed by Italian guitar and
harmonica player Noé Socha and double bass and bass player Cliff Schmitt. They
introduce themselves with an instrumental album that includes six original songs
and eight standards, all performed in acoustic format. These two musicians met
in New York and soon their friendship started, when they realized they liked the
same kind of music, so they decided to start playing in a semi-professional way
and it is in New York where they usually play. Aged 26, Noé comes from a small
town in Italy. It was there where he discovered the music that would catch him.
People like Bob Dylan, Neil Young, Mississippi John Hurt, Muddy Waters or
Lightnin' Hopkins had a deep influence on him, so he decided to travel to the
United States looking for new opportunities. On the other hand Cliff is now
forty-six years old and he discovered the blues thanks to his father’s blues and
rock record collection. Along his career he has played with Michael Powers or
Curtis Stigers among others. Noé is practically blind and Cliff has only one eye
vision. The name they have professionally chosen for the duo, Likho Duo, refers
to a Slavian mythological character with only one eye, like happens to these two
musicians, a character which is often related with misfortune. GOOD.

James Armstrong “Blues Been Good To Me”. Catfood / Mark Pucci 2017.
El
cantante, compositor y guitarrista James Armstrong nos presenta su tercer álbum
grabado para el sello Catfood que viene a ser la continuación de sus dos
anteriores trabajos para la misma compañía, “Blues At The Border” (2011) y
“Guitar Angels” (2014), por lo que no resulta extraño considerar estos tres
álbumes como de una auténtica trilogía. Armstrong es un músico muy concienzudo a
quien antes de iniciar la realización de un nuevo trabajo le gusta tenerlo todo
preparado no dejando nada a la improvisación. En este caso no fue así, ya que en
los meses anteriores a la grabación realizó mas de setenta shows, viajó a Europa
tocando diecinueve conciertos, volviendo de nuevo a los Estados Unidos para
tocar durante dos semanas, partiendo después hacia España donde participó con
doce conciertos en el intervalo de catorce días. Cuando después de unos meses
tan agotadores llegó al estudio en San Louis para grabar este trabajo, todos los
implicados en el mismo sabían que James estaba sumamente estresado por no haber
podido preparar la grabación tal como quería. Sin embargo todo funcionó a las
mil maravillas y finalmente se sintió muy a gusto con el resultado final del
álbum, sobre todo gracias a los grandes músicos y buenos amigos de los que se
rodeó para estas grabaciones. Producido por Johnny Rawls, el disco incluye diez
estupendos temas con mucho blues, groove, funk y soul, capaces de asombrar al
oyente mucho más de lo que se podría pensar. MUY BUENO.
Singer, songwriter and guitar player
James Armstrong presents his third album for Catfood Record, which becomes the
follow up of the two previous ones he recorded for the same label, "Blues At The
Border" (2011) and "Guitar Angels" (2014), so it is not strange we could
consider them as a real trilogy. Armstrong is a committed thorough musician who,
before starting a new recording, loves to have everything under control and not
to leave any detail to chance. In this case it was not like this since, during
the months before the recording, he played more than seventy shows, he travelled
to Europe to perform nineteen acts, he came back to USA to play for two weeks
and finally he went to Spain where he played twelve shows in fourteen days.
After so exhausting months, when he came to the recording studio in Saint Louis,
all people involved in the project knew James would be extremely stressed as he
had not been able to prepare the recording as he would have loved. But
everything worked perfectly and finally he felt very happy with the album final
result, especially thanks to the good work of the great musicians and good
friends who surrounded him. Produced by Johnny Rawls, the album includes ten
excellent songs filled with a lot of blues, groove, funk and soul. The new
recording will surprise listeners more they would at first sight expect. GREAT.

Mike “Mudfoot” McDonald “Tired Of The
Same Old Rut? Play This”. Self Production / Sarah French 2017.
Durante más de cuatro décadas el veterano cantante y guitarrista Mike
McDonald ha paseado sus virtudes, su arte y su talento por los escenarios de
medio mundo junto a artistas de la talla de B.B. King, James Cotton, Three Dog
Night o Steppenwolf. Mike es también un mas que notable productor e ingeniero de
sonido. Durante trece años ha conducido las reputadas jam sessions de los
sábados noche en la Grossman’s Tavern de Toronto, por las que han pasado los
nombres mas prominentes de la escena del blues de Canadá. Durante esos años de
esplendor del blues en el Grossman’s Tavern, McDonald produjo los discos
“Grossman’s Live 1” y “Grossman’s Live 2” con artistas como Jeff Healey o Pat
Rush. Actualmente sigue dirigiendo jams sessions en la zona de Waterloo llenando
siempre la sala. Durante años ha interpretado el rol de John Fogerty en la
Credence Clearwater Revival Tribute Band y ha sido miembro fundador del grupo
Green River. Todo este trabajo no le ha permitido dedicarse a labrarse una
carrera en solitario. Afortunadamente para el aficionado Mike nos presenta ahora
su primer álbum en el que incluye diez canciones llenas de fuerza, vigor e
intensidad donde de inmediato podemos descubrir el gusto exquisito, la
experiencia y el buen hacer de este interesante músico con un repertorio propio
de blues, americana y rock que a nadie dejará indiferente.
MUY BUENO. For more than four decades, veteran
singer and guitar player Mike McDonald has shown his artistic virtues and talent
around the world, sharing stage with such great names like B.B. King, James
Cotton, Three Dog Night or Steppenwolf. Mike is also a remarkable producer and
sound engineer. For thirteen years he led the famous Saturday night jam sessions
at Grossman's Tavern in Toronto that gathered the most prominent names of
Canadian blues scene. During the splendorous years at Grossman's Tavern,
McDonald produced two albums "Grossman's Live 1" and "Grossman's Live 2” with
artists like Jeff Healey or Pat Rush. Now he leads a jam session in the area of
Waterloo that always fills the room. Over the years he has also played the role
of John Fogerty on the Credence Clearwater Revival Tribute Band and was founder
member of Green River. All this work has not allowed him to devote time to build
up a solo career. Fortunately Mike now presents his debut album, with ten
vigorous intense and emotional songs, where you will immediately discover the
exquisite taste, experience and good work of this interesting musician, on a
repertoire filled with blues, Americana and rocking rhythms, that will call your
attention. GREAT.

André Bisson “Break”. Self Production / Sarah French 2017.
André Bisson
es un guitarrista y cantante que ha paseado su música, mezcla de rhythm and
blues y soul a lo largo y ancho de los Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e
Irlanda. En el 2015 fue galardonado como mejor vocalista del año en los Hamilton
Blues Awards y en el 2017 recibió el premio al mejor vocalista revelación del
año otorgado por Maple Blues una importante institución de blues de Canadá,
participando ese mismo año en el International Blues Challenge de Memphis,
concurso organizado anualmente por la Blues Foundation. El álbum que ahora nos
presenta es un compendio del sonido Motown, blues o gospel, con claras
influencias de las grandes big bands. André ha incluido doce canciones propias,
todas ellas profusamente orquestadas con una imponente sección de vientos que
capitalizan todas las canciones, poseyendo además unos arreglos impecables en
los que se han tenido muy en cuenta los matices y los registros vocales de André
que son de una belleza y una garra extraordinaria. Un álbum intenso, lleno de
poderío y de una soberbia robustez que sin duda traspasará las fronteras de
Canadá para ser reconocido y aclamado internacionalmente. MUY
BUENO. André Bisson is a singer and guitar player
who, along the years, has driven his music, a mixture of rhythm & blues and
soul, along United States, Canada, United Kingdom or Ireland. In 2015 he was
awarded as best vocalist of the year by the Hamilton Blues Awards and in 2017 he
received an award as best new vocalist of the year by Maple Blues, an important
Canadian blues institution. The same year he participated at the International
Blues Challenge in Memphis, that every year is organized by Blues Foundation.
The album he now presents becomes a summary of Motown sound, blues and gospel,
with clear influences of big bands. André has included twelve songs, all of them
lavishly orchestrated by an amazing horn section which stands out in all songs,
as well as faultless arrangements, taking into account all the nuances of
André’s vocal range, which is always of an extreme beauty and punch. This is a
powerful, superb and robust album that undoubtedly will exceed Canadian borders
to be internationally acclaimed and get the recognition it deserves. GREAT.

Willie May “Haunted House”. Self
Production 2017. Este es el álbum número
dieciocho en la carrera de Willie May, uno de los músicos más prolíficos en lo
que a la roots blues se refiere. Para sus grabaciones Willie suele rodearse de
un plantel de estupendos músicos de la zona de New York. Eso hace que sus
canciones sean de muy variados colores, tendencias y sabores y que incluyan
ritmos diversos siempre dentro de los cánones que establece la música con
raíces. Blues, rock, cajun, honky tonk o groove son algunas de las tendencias
musicales que están presentes a lo largo de este álbum con una producción
impecable y muy cuidada a cargo del propio May, además de unos arreglos donde el
swing que desprenden llamará poderosamente la atención del oyente, quien estoy
seguro compartirá esta opinión conmigo. Más de quince músicos han intervenido en
el álbum para dar empaque, fuerza y consistencia a un proyecto al cual no le
faltan agallas y buenas dosis de originalidad. En definitiva, podemos decir que
estamos ante un disco bien concebido, atractivo, entretenido y no exento de
originalidad para agradar a un amplio sector de oyentes. MUY
BUENO. This is the album number eighteen in Willie
May’s career, who is one of the most active musicians of roots blues scene. In
his recordings he often surrounds himself by the most reputed musicians of New
York area and this helps him that his songs have the most varied colours,
flavours and musical trends, including different rhythms all framed into the
roots music. Blues, rock, cajun, honky tonk or groove are some of the musical
styles that can be found in this album, which also has a faultless final
production May has carefully supervised, besides excellent arrangement with an
amazing swing that will certainly call listeners attention like it has attracted
me More than fifteen musicians have been involved in the album, who give impact,
strength and consistency to a very original and appealing project, together with
a good dose of courage and originality. In short words, we are facing a well
designed, attractive and enjoyable album, with an undeniable originality to
please a wide range of listeners. VERY GOOD.

AJ Crawdaddy “Vaporized”. Renown 2015 /// AJ Crawdaddy “Slow Cookin’”.
Renown 2017.
Con su álbum de debut titulado “Vaporized” y publicado en el
año 2015, el cantante y guitarrista Angelo J. Rossi, conocido en los circuitos
como AJ Crawdady, se dio a conocer al gran público, revelándose también como un
interprete singular de rock blues de alto voltaje y buen calibre. Este primer
álbum presentaba diez temas que le abrieron las puertas de la critica
especializada y del público en general que fue suficiente para labrarse un
nombre y gozar de una estela de fervorosos entusiastas y seguros admiradores,
gracias a su poderoso y recio rockin’ blues de carretera con vistosas puestas en
escena llenas de músculo y buena retórica. En sus actuaciones nuestro hombre
sabe conseguir la atención del público con su excelente sonido y su colorido
montaje escénico. Este disco fue un aperitivo de lo que el público saborearía en
su segunda entrega con un disco mucho mas aposentado, trabajado y flexible.
Su segunda entrega que
lleva por título “Slow Cookin’” confirma la imparable trayectoria de un artista
que se ha afianzado por el área de la bahía de San Francisco, gracias a un
repertorio en el que el west coast, el blues de Chicago, el jump y el Texas
blues no cesan de sonar con naturalidad y buenas formas a lo largo de diez
canciones que están impregnadas de una intensidad y una vitalidad enriquecedoras
a mas no poder. Si el primer disco es un aperitivo, este segundo constituye el
plato fuerte o principal de este apetitoso banquete donde el blues cobra fuerza
y expresividad gracias a la buenas maneras y al portentoso buen hacer de un
hombre que sabe lo que quiere conseguir, eso si, con el beneplácito de una banda
que cuenta además con unos invitados como son Kid Andersen, Endre Tarczy, Jim
Pugh, Nate Ginsberg y la sección de vientos AJ Crawdaddy Horns. A todos ellos AJ
sabe sacarles el jugo necesario para que todo suene en su lugar con un terrible
swing, groove y mucho, mucho feeling y nervio. Si te gusta el blues de verdad,
estos dos discos colmarán tus expectativas. MUY BUENOS.
With his debut album entitled "Vaporized" and
published in year 2015, singer and guitar player Angelo J. Rossi, well known in
music circles as AJ Crawdady, made his name popular among a wide audience,
showing himself as a high voltage rock blues performer. That first album
included ten songs that opened him the doors of specialized media and general
public, that allowed him to build up a reputation and enjoy a crowd of fervent
enthusiastic fans, thanks to his powerful and vigorous houserockin' blues spiced
with a colourful solid stage display. In his live shows our man knows how call
the audience attention, thanks to an excellent sound and his amazing stage
presence. This album was a tasteful appetizer of what all listeners were able to
savour in his second piece of work where he really shows all what he is able to
do.His second album entitled "Slow Cookin'" confirms the unstoppable progress of an artist who has got an
outstanding place at San Francisco bay area, thanks to a repertoire where West
Coast, Chicago blues, jump and Texas blues naturally and tastefully flow along
ten superb songs full of a rich intensity and vitality. If the first album was a
delicious appetizer, this second one is the main course of a magnificent banquet
where the blues reaches a top strength and expressiveness, thanks to the talent
an elegance of a man who knows what he wants to do. He has also counted with the
priceless collaboration of a professional band who also are surrounded by some
deluxe guests like Kid Andersen, Endre Tarczy, Jim Pugh, Nate Ginsberg and the
AJ Crawdaddy Horns. And, if all that was not enough, AJ knows how to pull out
the best of each musician, to make everything sound perfectly teamed, oozing a
terrific swing, groove, and tons of feeling. If you like real blues, these two
recordings will fulfil all your expectations. GREAT.

The Wild Ones “The Wild Ones”. Rootz Rumble / Donor Productions 2017.
La
banda belga The Wild Ones no quiere encasillarse en ningún género musical. Pasan
de la moda y de las corrientes musicales en boga. Lo único que les interesa es
hacer la música que sienten y que les sale de lo más profundo de las entrañas.
Dicho esto podríamos también afirmar que el hilo conductor del que parten es la
roots music, en especial el blues y el rockabilly, estilo que se siente y se
palpa no sólo en su música sino también en su actitud y presencia escénica.
Después de escuchar sus dos anteriores álbumes se percibe que siempre han hecho
la música que más les ha gustado. Si en los ochenta fueron pioneros, hoy en día
son respetados por su genuina autenticidad y pragmatismo sin ningún otro aditivo
que su estilo sincero y descarnado en el que no cabe ningún tipo de ambages ni
ambigüedades. Doce canciones componen este disco en las que Wild One Dee a la
voz, Vic Brett a las armónicas, Ricky Brewster a las guitarras, slide y steel
guitar, Jack O Roonie al contrabajo y voces y Donald Steens a la batería y voces
nos muestran que son pura dinamita para el cuerpo y la mente por lo que tendrás
que estar bien atento y preparado para que cuando la banda visite tu ciudad
puedas asimilar su música adrenalínica y poseer un buen control sobre ti mismo.
MUY BUENO. Belgian band The Wild
Ones doesn’t like to categorize themselves in any musical genre. They do not
care about fashion or popular musical styles. The only thing they are interested
about is to play the music they feel which comes out of the depths of their
hearts. That being said, it should also be pointed out their main influence
comes from roots music and especially blues and rockabilly, styles that can be
immediately recognized, not only in the music but also in the band attitude and
stage presence. After listening to their two previous albums, it becomes evident
they have always done the music they most liked. If in the 80’s they were
pioneers, now they are respected for their genuine attitude and pragmatism that
comes from a repertoire with no other ingredients than their sincere raw
straightforward and with no ambiguities style. Twelve songs round up an album
where Wild One Dee on vocals, Vic Brett on harmonicas, Ricky Brewster on
guitars, slide and steel guitar, Jack O Roonie on bass and vocals and Donald
Steens on drums and vocals, show they are pure dynamite that will catch your
body and soul. Pay attention and be ready if the band comes to your town, as you
will have to assimilate their adrenalinic music and have a good control of
yourself. VERY GOOD.

Downchild “Something I’ve Done”. Linus
/ True North 2017. Prepárate a disfrutar de
verdad con el nuevo álbum de los legendarios Downchild, una gran banda de blues
de culto en Canadá y otros muchos países. Durante casi cincuenta años su música
ha hecho disfrutar a diferentes generaciones de aficionados al rockin’ blues.
Dan Aykroyd y John Belushi buscaron inspiración en esta banda e incluso
versionaron un par de sus temas “Shotgun Blues” y “(I Got Everything I Need)
Almost”. A pesar de su veterania y del tiempo transcurrido siguen sonando tan
frescos, engrasados y naturales como en sus primeros años, así que siempre es un
placer tener la oportunidad de volverlos a escuchar en cada nueva entrega
discográfica con las que obsequian a todos los aficionados y seguidores de la
banda. Diez canciones impregnadas de ese rocoso y grasiento blues de carretera
tan habitual en su repertorio en los que Donnie ‘Mr. Downchild’ Walsh a la
guitarra y armónica, Chuck Jackson a la voz y armónica, Pat Carey al saxo tenor
y barítono, Michael Fontana al piano, órgano y dobro, Gary Kendall al bajo y
Mike Fitzpatrick a la batería se conjuran para ofrecer un nuevo trabajo
competente y musculoso para maravillar de nuevo a sus seguidores de hace
cuarenta años, pero también a loa hijos de estos seguidores e incluso a sus
nietos para, de este modo, mantener viva la llama del blues en las generaciones
más jóvenes. MUY BUENO. Get ready
to really enjoy with the new album of legendary Downchild, a cult blues band in
Canada and in many other countries too. For about fifty years, the band great
music has given joy to different generations of rockin’ blues fans. Dan Aykroyd
and John Belushi looked for inspiration in his music and they even did a couple
of versions of Downchild songs "Shotgun Blues" and "(I Got Everything I Need)
Almost". Despite they are now veterans and a long time has gone by, they still
sound fresh, greased and as natural as in the early years, so it is always a
pleasure to have the opportunity to listen to every new album they regularly
bring to all their fans and followers. Ten songs full of those rocky and greasy
roadhouse blues so common in their repertoire, where Donnie 'Mr. Downchild'
Walsh on guitar and harmonica, Chuck Jackson on vocals and harmonica, Pat Carey
on tenor and baritone sax, Michael Fontana on piano, organ and dobro, Gary
Kendall on bass and Mike Fitzpatrick on drums get together to give us an able
vigorous new work that will delight their faithful fans who have followed them
for more that forty years, but also to all those followers sons and even their
grandchildren to, in this way. keep alive the blues flame among the younger
generations. VERY GOOD.

Casey James “Strip It Down”. Self Production / Mark Pucci 2017.
Después
de quedar finalista del concurso ‘American Idol’ que le llevó a firmar un
sustancioso contrato con una discográfica y acercarse a un repertorio mucho más
comercial, el cantante, compositor y guitarrista Casey James ha querido volver a
sus orígenes con este disco que refleja una madurez y una competencia
completamente determinantes en este artista que se alza con una valoración
superior. Producido por el reputado Tom Hambridge, ganador de un Grammy, el
álbum también incluye un sensacional dueto junto a Delbert McClinton. Como
acabamos de mencionar, este disco supone la vuelta de Casey al blues y la roots
music, pues no en vano este artista creció en Texas y estos estilos ejercieron
en él una gran y temprana influencia. El álbum es sustancioso, fresco,
trepidante, enérgico y bien construido, concebido para ser degustado de
principio a fin pues, en sus trece composiciones, Casey James no ha dejado nada
al azar ni a la improvisación, todo está perfectamente resuelto y cada nota se
encuentra en el lugar que le corresponde. Su profesionalidad y calidad como
guitarrista, cantante y compositor están fuera de toda duda y, si escuchas el
disco, quedarás inmediatamente atrapado por este soberbio músico.
MUY BUENO. After reaching the
final of 'American Idol' contest, which led him to sign a juicy contract with a
recording company and direct his music to a more commercial repertoire, now
singer, songwriter and guitar player Casey James comes back to his origins with
an album that reflects the determinant skills and maturity of an artist who
stands out as a high value of musical scene. Produced by reputed Grammy winner
Tom Hambridge, the album also includes an unbelievable duet with Delbert
McClinton. As just mentioned, this recording is Casey’s comeback to blues and
roots music as, not in vain, this Casey James grew up in Texas and both styles
had a great influence in his younger days. This is a rich, cool, intense,
energetic well built album, conceived to give pleasure from beginning to end,
because Casey James has not leave anything to chance or improvisation in any of
the thirteen album songs, as everything has been perfectly solved to get each
note is the right place. His professionalism and quality as a guitar player,
singer and composer is undeniable so if you listen to the cd, you will be
immediately caught by this superb musician. GREAT.

Joel DaSilva “Everywhere From Here”.
Self Production / Frank Roszak 2017.Joel DaSilva es uno de los cantantes y guitarristas emergentes en los circuitos
del rock blues. A partir del año 2017 Joel dio un giro a su repertorio
dedicándose a profundizar en el Chicago blues roots, siempre desde una
perspectiva propia y muy visceral. Fruto de ello es este nuevo álbum que estamos
comentando, en el que presenta de forma altamente aleccionadora diez canciones
escritas por él mismo. Originario de Brasil e hijo de una familia de músicos
itinerantes, Joel perdió a su padre cuando solamente contaba tres años. Eso le
hizo refugiarse en la música para canalizar sus sentimientos de rabia, tristeza
e impotencia, lo que le condujo a la decisión definitiva de dedicarse por
completo a la música. Influenciado por Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, Reverend
Horton Heat, Ray Charles, Edgar Winter o The White Stripes, Joel ha sabido
fusionar los diversos conceptos de todos estos personajes para desarrollar un
estilo de amplia capacidad de miras, realizado siempre con honestidad, pasión y
un trabajo duro y persistente que en la actualidad le ha llevado a convertirse
en un mas que interesante artista. MUY BUENO.
Joel DaSilva has become one of the most outstanding
emerging singers and guitar players in rock blues circles. In year 2017 Joel
decided to give a turn to his repertoire, to go in depth to Chicago blues roots,
but always from his own really visceral point of view. The result is this new
album where he gives us on an enlightening way ten original own songs. Born in
Brazil and son of an itinerant musician family, Joel lost his father when he was
only three years old. That sad experience made him to take shelter in music to
discharge all his anger, sadness and helplessness feelings, which led him to the
final decision of completely devoting himself to music. Influenced by Jimmie
Vaughan, Joe Bonamassa, Reverend Horton Heat, Ray Charles, Edgar Winter or The
White Stripes, Joel has tastefully mixed the various concepts of all these
musicians to develop a wide musical style, he always performs with honesty and
passion, on a hard tenacious work that has led him to become a more than
interesting artist. VERY GOOD.

Jack Tempchin “The Songs Of Jack
Tempchin”. Blue Élan / Frank Roszak 2017.Ganador de un buen número de discos de platino como compositor de muchos de los
grandes éxitos de los Eagles, Jack Tempchin presenta ahora un álbum grabado bajo
su propio nombre que contiene algunos de estos éxitos escritos en solitario o
bien en colaboración con Glenn Frey. Este disco que ahora comentamos, se nutre
básicamente de música ‘americana’, folk-rock y bonitas baladas, ha sido
producido por Joel Piper e incluye las colaboraciones de Rita Coolidge, Janiva
Magness, Chris Hillman y Herb Pedersen, todos ellos interviniendo como
vocalistas. Unos cantantes ya de por si excelentes y exclusivos que contribuyen
a llenar de calidad y calidez a un disco hogareño para saborear en un ambiente
propicio. El álbum contiene diez temas en los que predomina una visión
cosmopolita e intimista perfecta para el descanso. Una llamada a la relajación y
a la lectura poética para abstraerse de las tensiones que hoy en día predominan
en nuestras vidas. Un disco que sin duda te hará soñar y te transportará a esos
paraísos sonoros paraísos donde el hombre puede todavía descansar por tiempo
indefinido. MUY BUENO. Winner of
a good number of platinum records as composer of many of The Eagles greatest
hits, now Jack Tempchin comes back with an album recorded under his own name,
that includes some of those hits he has written alone or in collaboration with
Glenn Frey. The recording is basically devoted to Americana music, folk-rock and
beautiful ballads and has been produced by Joel Piper. It also ncludes the
valuable collaboration of Rita Coolidge, Janiva Magness, Chris Hillman and Herb
Pedersen, all of them as excellent and exclusive singers, who contribute to fill
it with a warm quality and create a home like atmosphere to enjoy in a suitable
environment. Ten songs where you will find a cosmopolitan vision that will help
to create a delightful background perfect to relax yourself. It is a call to be
calm reading poetry and in this way forget the stress of our daily lives.
Undoubtedly it is an album that will make you dream and will drive you to those
sound paradises where you will be able to rest for a very long time, GREAT.

The Milligan Vaughan Project “MVP”. Mark One Records / Mark Pucci Media 2017.
Con este su primer álbum se hace realidad el proyecto de estos dos músicos de
Austin, el cantante Malford Milligan y el guitarrista Tyrone Vaughan (hijo del
legendario Jimmy Vaughan), ambos con una gran experiencia en el campo del blues
y del rock blues. El disco presenta nueve temas grabados en estudio y dos
extraídos de su primer concierto en directo desde el prestigioso club One 2 One
de Austin. Su música es una absorbente y capacitada mezcla de blues, soul, rock
y funk, estilos en los que ambos músicos se sienten cómodos y destinados a
interpretarlos durante largo tiempo. En un momento en el que los dos artistas
estaban buscando nuevos horizontes a sus respectivas carreras, el hecho de que
casualmente el destino les uniese, hizo que surgiera la idea de poner sus
conocimientos en común y formar este excelente dúo. En estas grabaciones están
respaldados por unos muy buenos profesionales que dan empaque y contundencia a
una selección de temas llenos de coraje, energía y mucha fuerza. Además de
Malford Milligan a la voz y Tyrone Vaughan a las guitarras, también se
encuentran Chris Maresh al bajo, Brannen Temple a la batería y Michael Ramos a
los teclados, amén de una serie de invitados que aportan solvencia y buenas
hechuras. MUY BUENO. This first
album makes true the project of these two Austin musicians, singer Malford
Milligan and guitar player Tyrone Vaughan (son of legendary Jimmy Vaughan), both
with great experience blues and rock blues fields. The album presents nine songs
recorded in studio and two coming from their first live show at the prestigious
One 2 One club in Austin. Their music is an appealing and tasteful mixture of
blues, soul, rock and funk, styles where both musicians feel comfortable and
intended to perform them for a long time. At a time when these two artists were
looking for new horizons to their careers, the fact destiny accidentally
connected them, made it possible to put their knowledge in common to form this
excellent duo. In these recordings they are backed by some very good
professional musicians who provide strength and power to a selection of
energetic electrifying songs. Besides Malford Milligan on vocals and Tyrone
Vaughan on guitars, you will also find Chris Maresh on bass, Brannen Temple on
drums and Michael Ramos on keyboards, as well as a bunch of guests who bring a
valuable credit and workmanship to the whole recording. VERY GOOD.

Mindi Abair And The Boneshakers “The
Eastwest Sessions”. Pretty Good For A Girl / Blind Raccoon 2017.La maravillosa Mindi Abair nos sorprende con su absoluto dominio de los
saxos alto, tenor y barítono, además de poseer una voz sugestiva, agradable y
muy sexy que, de inmediato, conquista a las más diversas audiencias que acudan a
verla. Después de haber publicado ocho álbumes y haber sido nominada en dos
ocasiones a los premios Grammy, Mindi nos presenta ahora un disco en el que se
ha rodeado de la excelente banda de Detroit The Boneshakers liderada por el
guitarrista Randy Jacobs, banda que también la acompaña en la gira de
presentación del álbum. El cd es un compendio musical que va desde el groove al
jazz moderno o el rhythm and blues, en diversas composiciones todas ellas a
cargo de la propia Mindi Abair tanto en solitario como en compañía de algunos
amigos suyos. Grandes músicos como Bobby Rush han hablado maravillas de esta
mujer y la han comparado con los mejores saxofonistas de todos los tiempos y en
especial Junior Walker como una de sus grandes influencias. Mujer llena de
vitalidad y de enorme capacidad creativa, Mindi te hará vibrar y disfrutar con
estos once electrizantes temas llenos de sabor y mucha enjundia.
MUY BUENO. Wonderful Mindi Abair
surprises us with her mastery knowledge of alto, tenor and baritone sax together
with her suggestive, pleasant very sexy voice, that immediately catch the most
diverse audiences who come to see her. After eight released albums and two
nominations for Grammy awards, now Mindi presents a new album where she is
surrounded by the excellent Detroit band The Boneshakers led by guitar player
Randy Jacobs, a band which also backs her in the tour she has done to present
the recording. The cd is a collection of different styles from grooves to modern
jazz or rhythm and blues, in a variety of Mindi’s own compositions she has
written, sometimes in collaboration with some good friends. Great musicians like
Bobby Rush have said beautiful words about her, comparing her to the best sax
players of all time and especially to Junior Walker as one of her major
influences. Mindi is a vitalistic woman with enormous creative skills, so I am
sure she will thrill and give you joy when you listen to these eleven
electrifying consistent songs. VERY GOOD.

Benny Turner “My Brother’s Blues”. Nola Blue / Blind Raccoon 2017.
Es muy
frecuente que un artista realice un álbum en donde rinda tributo a un legendario
músico ya desaparecido. Lo que ya no suele ser tan frecuente es que un gran
artista publique un disco de homenaje a otro nombre legendario y que este sea su
hermano. Este es el caso del cantante y bajista Benny Turner que en estas
grabaciones rinda una vez mas, como ya hiciera en otra ocasión, un tributo a su
desaparecido hermano, compañero y amigo Freddie King. Tras unos inicios como
bajista de acompañamiento, a mediados de los años sesenta Benny entró a formar
parte de la banda de su hermano con la que se recorrió los escenarios de medio
mundo. La muerte de Freddie en 1976 con sólo cuarenta y dos años le sumió en una
gran tristeza, apartándose de la música durante dos años. Fue el guitarrista de
blues de Chicago Mighty Joe Young quien le animó a volver de nuevo a los
escenarios y, a partir de ese momento, su fama y su prestigio no han parado de
crecer. Con este magnífico álbum Benny da forma a un gran trabajo en todos los
aspectos, rodeado de unos músicos inmejorables con los que no deja de crear,
canción tras canción, un climax brutal. Temas como “Big Legged Woman”, “Have You
Ever Loved A Woman”, “I’m Tore Down”, “See See Baby” o “Mojo Boogie” se suceden
de forma magistral imponiendo su clase y su buen hacer en todas y cada una de
las canciones. Un álbum imprescindible para todos aquellos amantes del blues
tejano. BUENISIMO. It is quite
common that an artist publishes an album where he pays tribute to a legendary
musician who has passed away. What is not so common is that a legendary artist
publishes a recording as a tribute to another legendary name that moreover was
his brother. This is the case of singer and bass player Benny Turner who, once
again and as he has once previously done, pays tribute to his missing brother,
band mate and friend Freddie King. Benny started to play as backing bass player
and in the middle of the 60’s, he started to play in his brother's band, where
he toured all over the world. The unexpected Freddie’s death in 1976 only aged
forty two, produced a terribly sadness in Freddie and he retired from music for
two years. It was Chicago blues guitar player Mighty Joe Young who encouraged
him to come back to the stages and, since then on, his fame and prestige has not
stopped to grow. With this magnificent album, Benny has given shape to a great
work, surrounded by a faultless very professional musicians who create, song
after song, an amazing climax. Songs like "Big Legged Woman", "Have You Ever
Loved A Woman", "I'm Tore Down", "See See Baby" or "Mojo Boogie" come in a
masterful way, showing the undeniable class and the incredible good work of all
the musicians involved in each and every one of the album songs. This is an
incredible album, perfect for all those Texas blues lovers. ESSENTIAL.

Leonard Griffie “Better Late Than No
Time Soon” Pangoboy Productions / Frank Roszak 2017.
Para poder destacar en la competitiva escena del blues se necesitan una
serie de cualidades como ser un prolífico compositor, un maestro de la guitarra,
un convincente cantante y, finalmente, saber desarrollar un repertorio propio,
original y variado en el que el blues tradicional, el ‘old school rhythm and
blues’, el soul y algunos ingredientes de jazz, consigan dar un excelente sabor
a todo este guiso. Estas buenas cualidades están presentes en la música del
nuevo álbum de Leonard Griffie, que ha sabido captar la atención de los
consumidores de buena música. Por si ello no fuera suficiente, Leonard se
acompaña de una banda que da vistosidad, calidad y alegría a todas y cada una de
las catorce canciones del disco. El grupo está formado por Michael Vannice al
piano y órgano, Gordon Greenley a los saxos, Randy Scherer a la trompeta, Doug
McAlister al bajo y Mark Stever a la batería. Entre todos han perfilado un álbum
generoso y amable, lleno de buena música y gran vitalidad, que gustará y
sorprenderá a todos aquellos que todavía no conozcan a este músico convincente y
lleno de desbordante pasión. MUY BUENO.
To excel in the competitive blues scene there are
required a set of qualities as to be a prolific songwriter, a guitar master, a
convincing singer and, finally, to have skills enough to develop an own,
original and varied repertoire where traditional blues, old school' rhythm and
blues, soul and some jazz ingredients can give an excellent taste to savoury
musical dish. All these good qualities are present in the music of Leonard
Griffie’s new album, where he has been able to catch the interest of good music
consumers. And if this was not enough, Leonard is backed by a group of musician
who give a colourful fine quality and a joyful atmosphere to each and every one
of the fourteen album songs. The band includes Michael Vannice on piano and
organ, Gordon Greenley on saxes, Randy Scherer on trumpet, Doug McAlister on
bass and Mark Stever on drums. All together have given shape to a rich pleasant
work, overwhelming with good music and vitality, which will surprise and
convince those of you who still are not familiar with this convincing passionate
musician. GREAT.

Dudley Taft “Summer Rain”. Taft
Enterprises / Mark Pucci Media 2017.Este es el
quinto álbum del cantante, compositor y guitarrista de rock blues Dudley Taft
con el que quiere rendir tributo a todos esos hombres y mujeres del ejército
americano que aceptan marchar a lugares lejanos y separarse de sus familias para
defender la libertad. La separación y la angustia de estas personas es lo que
Dudley quiere reflejar a través de esos once temas que ha escrito para el álbum
y con las que lo consigue al cien por cien. Cada una de estas canciones refleja
una situación específica con lo que estos soldados tienen que enfrentarse en su
quehacer diario y la última de ellas con la que se cierra el disco titulada
“Find My Way Back Home” es especialmente emotiva pues relata la llegada de uno
de estos hombres de nuevo a su hogar después de haber cumplido con su deber
patriótico. El disco es puro y agresivo rock y country rock de buena factura,
inteligente y bien resuelto, con unos músicos que hilvanan y resuelven su
trabajo con plena satisfacción para el oyente, además de unas letras
emocionantes y bien construidas que, sin duda, se entregará plenamente a él. El
álbum contiene todas las letras de las canciones para poder seguirlas con
atención y entender su significado. MUY BUENO.
This is the fifth studio album by rock blues singer,
guitar player and composer Dudley Taft, where he wants to pay homage to all
those American Army men and women who decide to go to far away places and leave
their families behind only to protect freedom. The separation from their loved
ones and the anguish feelings of all these people are what Dudley wants to
reflect along these eleven songs and, the true thing, is he has really got it.
Each song shows a specific moment or situation these soldiers have to face and
handle in their daily work and the last album song entitled "Find My Way Back
Home" is especially moving, because it tells us the arrival of one of these men
back home after a long separation from his family after having fulfilled his
patriotic duties. The album is pure, good and aggressive rock and country rock,
solved with intelligence by a bunch of musicians who develop their work with
full satisfaction for the listener. A special mention to the moving written
lyrics, I’m sure will satisfy most listeners. The album includes all song lyrics
in order people can be able to attentively listen to them and understand their
deep meaning. VERY GOOD

The Norman Jackson Band “It’s The
Drummer Fault!”. Self Production 2017.
Norman Jackson creció entre Detroit, en Michigan, y el south side de Chicago,
ciudad esta última donde aprendió a sentir el blues y el soul de manera
apasionada y de la mano de todos aquellos nombres legendarios del género que
supieron construir un lenguaje inédito en unas nuevas estructuras que moverían
los cimientos de la música tradicional negra que hasta entonces se conocía.
Junto al joven saxofonista Rick Shortt al que descubrió cuando solamente tenía
doce años, lideran esta banda a la que ellos mismos de forma humorista llaman
‘la peor banda de soul de la tierra’. Danny Williams al bajo y el sobrino de
Jackson conocido como The Boogieman a la batería forman una engrasada sección
rítmica de una banda que se sienten como una auténtica familia y cuyo principal
cometido es transmitir a la gente el genuino blues y rhythm & blues para, de
este modo, proporcionar diversión y hacernos olvidar los problemas del día a
día. Clasificados en tercera posición en el International Blues Challenge del
año 2017, en este ultimo disco nos invitan a un viaje a través de once temas de
alta calidad musical, salpicados de unas letras divertidas y una presencia
escénica que no dejara a nadie indiferente. ¿Te apuntas a este viaje?... Yo ya
lo he hecho. MUY BUENO. Norman
Jackson grew up in Detroit, Michigan and the south side of Chicago, where he
learned to passionately feel blues and soul music, thanks to all those legendary
names of the genre who were able to build up an unheard language in the new
structures that shook the foundations of the traditional black music that were
known till that moment. Together with the young sax player Rick Shortt he
discovered when he was only twelve years old, they lead this band they
ironically call 'the baddest soul band in the land'. Danny Williams on bass and
Jackson’s nephew known as The Boogieman on drums form a greasy rhythm section on
a band which consider themselves as a real family and whose main goals are to
communicate people the genuine blues and rhythm & blues, give fun and make us
forget the day-to-day problems. Named in third position at the International
Blues Challenge of year 2017, with this last album they invite us to an exciting
journey along eleven high quality songs, spiced with some funny lyrics and a
stage presence that will not leave anyone indifferent. Do you like to join this
journey?... I have just done it. VERY GOOD.

Sunday Wilde & Reno Jack “Two”. Hwy 11 Records 2017.
Sunday Wilde
y Reno Jack nos ofrecen un álbum con mas versiones que temas originales. Tanto
el repertorio de ‘covers’ como las canciones propias escogidas para formar parte
del disco han sido tratados desde la perspectiva de una mujer, siempre desde un
punto de vista muy femenino. Sunday y Reno se conocen desde hace décadas y la
compenetración y el respeto entre ambos músicos es más que evidente. Los
devaneos musicales que surgen entre ambos intérpretes en la mayoría de esta
grabación tiene mucho de divertido y ameno. Una instrumentación sencilla y sin
tremendismos a la vez que efectiva, a base de piano, bajo, batería, armónica y
guitarra nos dan un sonido limpio y brillante con muchas referencias a las
bandas de los pasados años sesenta. Todo ello da como resultado una mezcla
interesante de blues, folk o country and western con un cierto aire añadido de
gospel y pop. Hasta el momento el dúo ha grabado ocho discos que han tenido el
respaldo de sus seguidores, amigos y diversos medios especializados.
BUENO. Sunday Wilde and
Reno Jack give us an album with more versions than original songs. Both the
repertoire of covers as well as the own songs chosen for the album are displayed
from a woman perspective, always with a very feminine point of view. Sunday and
Reno know themselves for decades and the chemistry and respect between them
becomes more than evident. The musical games that arise between the two
musicians along this recording are really funny and joyful. A simple unaffected
instrumentation but at the same time really effective, based on piano, bass,
drums, harmonica and guitar, give us a clean bright sound with many references
to those blues bands of the sixties. All these things give as a result and
interesting mixture of blues, folk or country and western with a certain air of
gospel and pop. Up to the now the duo has recorded eight albums that have always
received the support of their followers, friends and various specialized media.
GOOD.

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