Exhibition

日本文化を見直し、過去と現在をつなぐ作品を作る舘鼻則孝の展覧会「NORITAKA TATEHANA RETHINK」昨年に続き開催となる本展では「舘鼻則孝と香りの日本文化」と題し、日本の香りを見直します。舘鼻の創出のプロセスとも言える「RETHINK」という行為は、新たなものを生みだすための物差しでもあります。本展のために新たに制作をされた２０点以上の作品の中には、レディー・ガガの履く代表作の『ヒールレスシューズ』や香りの日本文化から着想を得た香炉、源氏香の図と呼ばれる紋様をモチーフとした作品群で構成されています。また、舘鼻自身の所蔵品でもある江戸・明治期の花魁の浮世絵や京都の香老舗 松栄堂が所蔵する貴重な資料を通じて「RETHINK」というプロセスを展覧会に訪れた方々にも体験してもらいたいと思います。NORITAKA TATEHANA and the Art of Japanese Scents” is the sequence to “Rethink”, Tatehana’s biggest solo exhibition held last year at the Omotesando Hills. Tatehana who fuses past and present through re-evaluation of Japanese culture, reviews the cultural attitude towards the fragrances of Japan at “the Art of Japanese Scents”. Among the 20-plus new creations exhibited are Lady Gaga’s heel-less shoes, censor inspired by the Japanese culture of scents, and a group of works composed of Genjikou-no-zu motifs, a geometric design pattern symbolizing the combination of incense fragrances.Also through the images from Tatehana’s own collection of Ukiyo-e prints of oiran, the courtesans from the Edo and Meiji period, and the precious data owned by Shoyeido, a long-established incense company, Tatehana would like the people who visit the exhibition to experience the process of “re-thinking” which means creating something new to him.

Highlights

源氏香図蒔絵香炉Genji-ko Incense Burner

香りの日本文化を「RETHINK」して舘鼻が制作をした香炉は大きな球体に「源氏香の図」と呼ばれる図形的な紋様が蒔絵によって描かれています。この紋様は、源氏物語の全５４帖のうちの５２帖の巻名が附されています。また、５本のストライプの組み合わせによって成立する図形は、１９６０年代アメリカのミニマル・アートを彷彿とさせます。Using the makie technique (Japanese lacquer decorated with sprinkled gold or silver powder), Tatehana created a large sphere-shaped censor with genjikou-no-zu patterns, symbols used for the 54 chapters of the Tale of Genji. The pattern used for this censor was named after the 52nd chapter. The combination of the geometric pattern made of 5 vertical stripes reminds us of the 1960’ s American minimalism movement of art.

Camellia Fields

椿をモチーフとした彫刻作品『カメリア・フィールズ』（2017年）に代表されるように舘鼻は「日本独自の死生観」を主題とした作品を多数制作しています。そのような延長線上で新作のモチーフとなっているのが「反魂香」の伝説です。その香を焚くと煙の中に死者の姿が現れるという中国の故事がもとになっており、日本では古典落語の演目としても知られています。Camellia Fields (2017) which featured casted sculptures of camellias represent the Japanese perception of life and death which is the foundation of Tatehana’ s numerous creations. As an extension of this theme, one of the motifs for the new work is the legend of hangonkou. It is based on the Chinese legend that the incense has the power to bring forth the spirits of the dead before those who burn it. The spirit could be seen within the smoke. This is also known as one of the popular stories performed in rakugo, a traditional Japanese sit-down comedy.

Heel-less Shoes Series

大学在学中より舘鼻作品のモチーフとなっている花魁は、江戸時代のファッションリーダーとも言える存在でした。その装いの中でも高下駄や簪は、花魁のヒエラルキーの象徴でもあります。東京藝術大学の卒業制作として発表をした『ヒールレスシューズ』（2010年）は、花魁の高下駄をモチーフとした現代日本の厚底靴としてメトロポリタン美術館などの世界の著名な美術館に永久収蔵されています。また、簪をモチーフとした『ヘアピン・シリーズ』（2014年）や現代の煙管として発表した『セオリー・オブ・ジ・エレメンツ』（2015年）も花魁から着想を得た一連の作品群です。Since university, Tatehana’ s main motif has been the oiran. These courtesans were the fashion leaders of the Edo Period. The super-high getas (the wooden sandals) and the kanzashis (the pins and combs worn in the hair) the oirans wore symbolize the hierarchy of the courtesans. The first “Heel-less Shoes” (2010) he created as his graduation project are held permanently in the collections of famous museums around the world, Metropolitan Museum of Art in New York to name one, as the modern platform shoes which “re-think” the wooden getas worn by the orians. His “Hair Pin Series” (2014), a series of ornamental hairpins and “Theory of the Elements” (2015), a series of pipes are collections inspired by the fashions of oiran.

NORITAKA TATEHANA RETHINK

舘鼻則孝の創作活動の原点や、日本各地の伝統工芸士との作品製作を追ったドキュメンタリーフィルム。また、舘鼻自身がヒールレスシューズを制作する姿も収められています。This is a documentary film showing Noritaka Tatehana’s source of creative inspiration and the making of artistic creations in collaboration with the traditional craftsmen of Japan. It also shows the artist himself making the heel-less shoes.

旧山口萬吉邸Kudan House

1927年（昭和2年）に竣工し、日本を代表する3人の建築家（内藤多仲氏・木子七郎氏・今井兼次氏）によって建てられた邸宅。美しい曲線を施したスパニッシュデザインと鉄筋コンクリートの黎明期の代表作として日本の歴史に名を刻む建築物です。This historic residence of Mankichi Yamaguchi, a wealthy businessman from Niigata, was completed in 1927. It was designed by the three most prominent architects of Japan, Tachu Naito, Shichiro Kigo, and Kenji Imai. The Spanish-style villa with beautiful curves, employing reinforced concrete is a masterpiece of the early days.

Exhibited works

Woodcuts Series, 2018
Wood, color

源氏香図蒔絵香炉 2018Genji-ko Incense Burner
Wood, gold, color

Heel-less Shoes Series, 2018
Cowhide, color, glass crystal

Traces of a Continuing History, 2015
Casted brass, acrylic, glass

Camellia Fields, 2017
Casted bronze, Acrylic

Collaboration

THEORY OF
THE ELEMENTS,
2018

日本の伝統文化を学んだ大学時代に、私が研究していたのが江戸のアヴァンギャルドとも言うべき花魁のファッションについてでした。遊女の履く高下駄を現代的な解釈で卒業制作として発表したのが、私の代表作でもあるヒールレスシューズです。それは古来より受け継がれる日本の文化を現代へ翻訳したように、意味を持った作品となりました。明治期以降、西洋化された現代日本を生きる私たちには見直すぺき文化があると思っています。そのような「RETHINK」によって出来上がったのが、遊女の煙管から着想を得た本作「THEORY OF THE ELEMENTS」です。While I studied traditional Japanese culture at university, I worked on a research on oiran's fashion which was the avant-garde of Edo. My now representative work, the Heel-less Shoes were first presented as a graduation project as a modern interpretation of tall clogs that the oiran wore. It was given an important role to translate traditional Japanese culture into the present day; a culture which has been passed down from the ancient times. Japan that we live today is a westernized world ever since the Meiji period, and I believe that there is a culture that we must reflect upon. "THEORY OF THE ELEMENTS," inspired by smoking pipes of oiran was created as a result of the “RETHINK” process of our culture.

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Profile

舘鼻 則孝Noritaka Tatehana

Noritaka Tatehana

1985年、東京生まれ。歌舞伎町で銭湯「歌舞伎湯」を営む家系に生まれ鎌倉で育つ。シュタイナー教育に基づく人形作家である母の影響で幼少期から手でものをつくることを覚える。東京藝術大学では絵画や彫刻を学び、後年は染織を専攻する。遊女に関する文化研究とともに日本の伝統的な染色技法である友禅染を用いた着物や下駄の制作をする。近年はアーティストとして、国内外の展覧会へ参加する他、伝統工芸士との創作活動にも精力的に取り組んでいる。2016年3月には、仏カルティエ現代美術財団にて人形浄瑠璃文楽の舞台を初監督「TATEHANA BUNRAKU: The Love Suicides on the Bridge」を公演した。作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館やロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館など、世界の著名な美術館に永久収蔵されている。Noritaka Tatehana was born in 1985 in Tokyo, into a family running a public bathhouse, “Kabuki-yu” in Kabukicho in Shinjuku, an entertainment district located in the center of Tokyo. His mother is an instructor of Waldorf dolls, used in Waldorf or Steiner education. His parents raised him in the historic city of Kamakura, where his creativity was cultivated. At the Tokyo University of the Arts, Tatehana studied fine arts and Japanese crafts, and later majored in dyeing and weaving. While at university, he was engaged in the study of “Oiran” or the courtesans in Meiji period. In the meantime, he created kimono and geta using Yūzen-zome, the traditional Japanese dyeing method. In recent years, as a contemporary artist, Tatehana has taken part in exhibitions around the world and has created works that incorporate handicrafts of the Japanese traditional craftsmen that had been passed on for generations. In March 2016, he directed a Ningyo-joruri bunraku show which was performed at Fondation Cartier pour l’art contemporain in France for his first time. Tatehana's works are held in the public collections of museums such as the Metropolitan Museum of Art and Victoria and Albert Museum.