Since 1920, Modernism has come to observe the appearance of "experimental awareness" in the fine arts, incompatable with the conventional recognition of Modernism as 'being modern'.
Therefore, it is quite natural that these newly-born 'experimental awareness' strove to shun the realistic or descriptive drawing of an object, which was often found in the stereotyped fine arts. They, furthermore, aspired to the renovation of the traditional concept of beauty and even artificial forms in the fine arts.
The modernists have concentrated, with the help of those experiments, on the ideological juxtaposition and the description of paradoxical situations rather than the presentation of the unified emotions.
This endeavor to be distinct from the genuine ideology of estheticism focuses on the investigation of an object in the Nature and the simplification or fabrication of the concepts on Nature. Thus, this process has encouraged the modern artists to overcome the conventional sense of beauty.
Based on the above viewpoints, this essay intended to draw out the paradoxical sense of beauty by way of the elimination of on object's character, through the channel of contemplative meditation rather than the direct, realistic presentation of the objects as it is.
In the pursuance of this objective, this essay centers on the study of the artificial form, gradation of colors, extensity, fabricative quality, fantasical visiones, space, with the emphasis on the oriental way of meditative thinking.;모던이즘(Modernism) 이라는 용어가 "現代的"인 것에 대한 일반적 동조감이 아닌 예술에 있어서의 "실험의식"과 특정한 연관을 갖게 된 것은 1920년대 부터이다.
그 실험의식들은 기존의 미술이 "그리는 것" 즉 "대상의 묘사"라면 그것에서 벗어나려 했기에 개념이나 조형형식조차도 새롭게 하려는 의식을 갖게 됨은 필연적이었다.
모더니스트( Modernist )들은 그러한 실험을 통해 관념과의 竝置와 더불어 통일된 감정보다는 그와 상반된 상황의 묘사에 주력하였다.
심미주의의 순수이념으로부터 구별되려는 그러한 시도는 대상을 自然으로부터 구하면서도 그 개념을 단순화 내지는 구조화하는 것이었다. 그들은 그러한 과정 속에서 근대적 미의식의 차원을 극복할 수 있게 된 것이다.
그러한 관점에서 본인은 대상을 직관적으로 표현하기 보다는 觀照를 통한 대상의 성격을 無化시킴으로서 反語的 의미를 유추하려 했던 것이다.
그것을 위해서는 동양적 사유방식에 관심을 두고 空間性 (餘白), 구조성, 환상성, 그리고 그에 수반되는 제반 조형방식, 색조 등에 中心두어 연구하였다.