'A road less travelled' es la segunda gran exposición individual de carácter internacional del pintor irlandés David Fox.
En ella se muestran las obras más recientes de este artista; piezas que exploran la noción de un viaje sin fin; representado a través de
escenas de carreteras y autopistas solitarias, desoladas.
El artista toma la cinematografía moderna como una de sus mayores fuentes de inspiración a la hora de trabajar, viéndose especialmente
influido por los métodos cinematográficos usados para crear fotogramas donde la comprensión espacial viene dada y limitada por un conjunto
establecido de ángulos de cámara y por la iluminación que configura la transmisión de la imagen fílmica generando, por tanto, una
experiencia similar a la relacionada con las obras pictóricas. David Fox se inspira, concretamente, en fotogramas en los que está presente
el suspense gracias a composiciones realizadas por el director de fotografía, quien trabaja la imagen para conseguir una atmósfera cargada
de misterio. Contemplando estas composiciones, Fox crea obras en las que aparecen espacios que parecen estar en un momento de suspensión
temporal invadida por lo desconocido.
Para esta exposición, Fox se ha inspirado especialmente en escenas localizadas en carreteras y autopistas que han sido tomadas de diferentes
thrillers y películas de terror que son consideradas iconos contemporáneos. Especialmente, ha tomado como referencia el trabajo de cámara de
directores como Stanley Kubrick, Steve Queen y los Hermanos Coen.
Desde esta mirada detallada de la imagen en movimiento, Fox usa la quietud de la imagen fotográfica para capturar escenografías que sugieren
intriga y tensión. Usa la fotografía como una herramienta, o como un mapa que provee el marco, la base que él traduce al lenguaje pictórico.
A través del proceso de aplicación de la pintura, el artista carga sus trabajos de una atmósfera en la cual busca describir e, incluso,
limitar la propia materialidad del espacio.
La obra de David Fox muestra la influencia de diferentes artistas como el pintor realista americano Edward Hopper y otros creadores contemporáneos
como Peter Doig y Wilhelm Sasnal, quienes usan la fotografía como fuente de creación para sus obras pictóricas. Estos artistas rompen con la
información contenida en una imagen para crear trabajos que, durante el proceso de aplicación de la pintura, se ven cargados del nerviosismo de
la pincelada suelta y despreocupada, generando capas que van creando, así, atmósfera.
Pese a romper con las cualidades realistas que presenta la fotografía de la que han partido, estas obras de Fox le dan al espectador suficiente
información para conectar con esas carreteras y espacios de circulación vacíos, aunque el artista busque limitar esta conexión al frustar los
deseos del público de ver la presencia humana que, por otro lado, ha sido el elemento creador de la estructura de los espacios representados,
cuya imagen actúa como eco.Usando un trazado a veces suelto y despreocupado, el artista genera una sensación de intranquilidad en la representación
de los espacios. Los errores deliberados revierten en esa sensación de incomodidad. En este sentido, destacamos la influencia del artista irlandés
Willie Doherty, quien usa la fotografía para capturar escenas urbanas inspiradas en su ciudad natal de Derry, donde crea una narrativa oscura
acompañada por una sensación de tensión resultante del hecho de haber ocultado la presencia de sus habitantes.
En “A road less travelled”, la obstrucción del mundo natural causada por las construcciones humanas y los elementos arquitectónicos creados por el
hombre, son temas comunes. El artista lleva más allá la noción de la construcción humana centrándose en componentes creados por el hombre, como
serían las carreteras y los puentes, que tienden a mutilar el paisaje. Éstos no sólo crean puntos de referencia en el paisaje, sino que se
convierten en elementos generadores del propio paisaje, enfatizando la conexión intrínseca entre el hombre y el mundo que lo rodea.
Se percibe una sensación de ambigüedad basada en la yuxtaposición de lo común de las escenas cotidianas de carretera con el vacío inhóspito.
De esta ambigüedad surgen sorprendentes representaciones donde la ausencia humana crea una atmósfera de recelo y una mayor sensación de
confrontación con lo desconocido.
La existencia del viaje es incierta y genera sensación de misterio. Este recorrido nos deja desorientados e intrigados: ¿acabará en algún momento?
Lo que nos lleva a pensar que algo está a punto de suceder, algo ha sucedido o, quizás, que algo ha sido omitido en la composición.
Ahora, el espectador se ve forzado a centrar su atención en la construcción del espacio artificial: está sólo mientras viaja por un estado de
desconocimiento.
"“Si nosotros sabemos exactamente dónde vamos, exactamente cómo llegar allí y exactamente qué veremos a lo largo del viaje, nosotros no
aprenderemos nada”
- M. Scott Peck
Web de David Fox.
Aquí puedes descargar la hoja de sala de David Fox
'A road less travelled\’ is an exhibition of recent works by Irish artist David Fox. The exhibition showcases a selection of the artist's
current painting practice over recent months and it comprises of works that explore the notion of a journey that is without end, as depicted
by these desolate motorway and road scenes. The artist uses modern cinematography as a major influence for his work, particularly being
influenced by the methods used by a number of directors in the introduction of space to their audience - the audience's understanding of
space is dictated and limited by a set number of camera angles and lighting which make up a film’s image stream, which is a composed
experience similar to that of a painting. He takes inspiration from film stills associated with a suspense being created by the cropped
symmetrical compositions set by the cinematographer which in turn work to create a thrilling atmosphere. Looking at these cropped
compositions they construct, Fox makes paintings which work to charge space with a sense of suspension and the unknowing. For this
exhibition, Fox has taken a particular interest in the road and motorway scenes witnessed in various iconic modern movies from thriller
and horror movie genres. Specifically, Fox has taken inspiration from the well shot, camera work of such directors as Stanley Kubrick
and also working directors such Steve Queen and the Coen Brothers.
From this scrutiny of the moving image, Fox uses the stillness of the photographic image to capture settings that suggest these cinematic
merits of suspense and tension. He uses the photograph as a tool, or as map, to provide the setting, which he then translates into paint.
Through the process of applying paint, the artist charges works with atmosphere which seek to describe, and yet limit, the materiality of
the space itself.
Fox takes artistic influences from painters such as, American realist painter Edward Hopper, and also contemporary painters such as Peter
Doig and Wilhelm Sasnal who use photography as source when painting. These artists break down the information provided in an image to
create works which are now charged by the excitement in the process of applying paint in a loose and carefree manner, creating layers
and generating atmosphere. Although lacking in the realistic qualities of the photography they have sprung from, the paintings give the
viewer enough information to relate to these vacant motorway spaces Fox is depicting, whilst continuously seeking to limit this by
thwarting the desires of his audience to see the human presence who have clearly helped to form the structure of these spaces depicted
and whose presence echo throughout. Using this, at times loose and care free draughtsmanship the artist seeks to create a sense of unease
in the rendering of the spaces. The deliberate mistakes result in a sense of unease. The artist has also found the works of Irish artist
Willie Doherty a major source of influence. Doherty use photography to capture urban scenes in his native City of Derry, using only the
cropped image to create a sense dark narrative and tension without the presence its inhabitants.
The obstruction of the natural world caused by human constructs and man-made architectural elements are common themes in this exhibition.
The artist seeks to push further the notion of human construction by focusing on the 'man made' objects such as roads and bridges that
tend to cut through the landscape and obstruct the natural world. These Roads, bridges and roadside objects not only form key landmarks
within the landscape but also form essential constructing elements of the landscapes themselves, further emphasising the intrinsic link
between man and the word he lives in. Landscapes have increasingly become more than a place touched by human presence and more places
which are the creation of human presence. They have become somewhat, unnatural.
There is a sense of ambiguity created in the juxtaposition of the mundane and the 'everyday' road scenes with a stark emptiness working to
create uncanny representations of these chosen spaces. The absence of human presence also creates an atmosphere of apprehension and a
further sense of the unknown. We don’t know if these are real or fictional destinations that the artist has created as there is little
or no sense of direction in which we way may be heading. There are no humans present, no roads signs or even recognisable landmarks as
an indication of a destination. Therefore, the very existence of this journey is uncertain and it creates a sense of mystery, we are
left disoriented by it and intrigued by this journey, - will it ever end? The element of expectation in this absence of human presence
provokes a thought, one where you may anticipate that something is about to happen, something has already happened or maybe that
something is missing from the composition.
Now, the viewer is forced to focus on the linear 'man-made' construction of the artificial space. This is a deliberate attempt by
the artist to focus the viewers attention on these human constructs that form the composition, and it sharpens the attention on the
physical absence of actual human presence, creating a feeling of uncertainty and apprehension. The regimented lines of the bridges
and road markings, of the buildings and street lights focus the viewer's attention of the absence of the free, chaotic curves and
wildness of nature. The viewer is alone travelling in a state of unknowing.
“If we know exactly where we're going, exactly how to get there, and exactly what we'll see along the way, we won't learn
anything.”
- M. Scott Peck
David Fox's website.
Here you can download the information about David Fox's exhibition